Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования 
«Детская школа искусств № 51»

Предметная область ПО.02. 
ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ МУЗЫКИ
Программа по учебному предмету
 ПО.02.УП.03.МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА  

п.г.т. Яя
2023  г.

2

«Одобрено» 
Педагогическим советом

«___»___________ 2013 г.	                    «Утверждаю»

                    Директор ______________ 

«___»____________ 2013 г.	

Разработчик: Уйманова И. Г. – преподаватель Муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования детей «Яйская районная детская школа искусств № 51»

Рецензент   Кузнецова Надежда Ивановна – преподаватель высшей категории музыкально – теоретических дисциплин ГОУ СПО «Кемеровский музыкальный колледж»__________                                

Структура программы учебного предмета

1.	Пояснительная записка
1.1	Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
1.2	Срок реализации учебного предмета;
1.3	Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;
1.4	Форма проведения учебных аудиторных занятий;
1.5	Цель и задачи учебного предмета;
1.6	Обоснование структуры программы учебного предмета;
1.7	Методы обучения;
1.8	Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

2.	Учебно-тематический план

3.	Содержание учебного предмета

4.	Требования к уровню подготовки обучающихся

5.	Формы и методы контроля, система оценок
5.1	 Аттестация: цель, виды, форма, содержание;
5.2	Критерии оценки промежуточной аттестации в форме экзамена и итоговой аттестации;
5.3	Контрольные требования на разных этапах обучения;

6.	Шестой год обучения по учебному предмету   «Музыкальная
литература» 9-й (6-й) класс

7.	Методическое обеспечение учебного процесса
7.1	 Методические рекомендации педагогическим работникам;
7.2	 Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;

8.	Список учебной,  учебно - методической  и рекомендуемой дополнительной литературы
8.1 Список учебной литературы;
8.2 Хрестоматии
8.3	Список учебно - методической литературы;
8.4 Список рекомендуемой  дополнительной литературы.
1.	ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1.1 Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе
Программа учебного предмета «Музыкальная литература»
разработана на основе и с учётом федеральных государственных
требований	к	дополнительным	предпрофессиональным
общеобразовательным программам в области музыкального искусства «Фортепиано», « Народные инструменты».
Музыкальная литература – учебный  предмет, который входит в обязательную часть предметной области «Теория и история музыки». Выпускной экзамен по музыкальной литературе является частью итоговой аттестации.
На уроках «Музыкальной литературы» происходит формирование музыкального мышления обучающихся, навыков восприятия и анализа музыкальных произведений, приобретение знаний о закономерностях музыкальной формы, о специфике музыкального языка, выразительных средствах музыки.
Содержание учебного предмета также включает изучение мировой истории, истории музыки, ознакомление с историей изобразительного искусства и литературы. Уроки «Музыкальной литературы» способствуют формированию и расширению у обучающихся кругозора в сфере музыкального искусства, воспитывают музыкальный вкус, пробуждают любовь к музыке.
Учебный предмет «Музыкальная литература» продолжает образовательно-развивающий процесс, начатый в курсе учебного предмета «Слушание музыки».
Предмет «Музыкальная литература» теснейшим образом взаимодействует с учебным предметом «Сольфеджио», с предметами предметной области «Музыкальное исполнительство». Благодаря полученным теоретическим знаниям и слуховым навыкам, обучающиеся овладевают навыками осознанного восприятия элементов музыкального языка и музыкальной речи, навыками анализа незнакомого музыкального произведения, знаниями основных направлений и стилей в музыкальном искусстве, что позволяет использовать полученные знания в исполнительской деятельности.
1.2	 Срок реализации учебного предмета
Срок реализации учебного предмета «Музыкальная литература» для обучающихся, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 5 лет (с 4 по 8 класс).
Срок реализации учебного предмета «Музыкальная литература» для обучающихся, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с десяти до двенадцати лет, составляет 5 лет (с 1 по 5 класс).
Срок реализации учебного предмета «Музыкальная литература» для  обучающихся, не закончивших освоение образовательной программы основного общего образования или среднего (полного) общего образования и планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства, может быть увеличен на один год.
1.3	Объём учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию
 учебного предмета.
Год обучения	1-й	2-й	3-й	4-й	5-й	Итого
часов	
Форма занятий	

	

Аудиторная   (в часах)	33	33	33	33	49,5	181,5	
Внеаудиторная (самостоятельная, в часах)	33	33	33	33	33	165	

Максимальная учебная нагрузка по предмету «Музыкальная литература» составляет 346,5 часов.
В 9-м (6-м) классе учебная нагрузка распределяется следующим образом: аудиторная работа - 49,5 часа, самостоятельная (внеаудиторная) работа   - 33 часа, максимальная учебная нагрузка - 82,5 часа.
1.4	Форма проведения учебных аудиторных занятий
Форма проведения занятий по предмету «Музыкальная литература»- мелкогрупповая, от 4 до 10 человек. 
1. 5	 Цель и задачи учебного предмета
«Музыкальная литература»
Программа     учебного      предмета      «Музыкальная     литература»
направлена на художественно-эстетическое развитие личности обучающегося.
Целью предмета является развитие музыкально-творческих способностей обучающихся на основе формирования комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих самостоятельно воспринимать, осваивать и оценивать различные произведения отечественных и зарубежных композиторов, а также выявление одаренных обучающихся  в области музыкального искусства, подготовка их к поступлению в профессиональные учебные заведения.
Задачами  предмета  «Музыкальная литература» являются:
•	формирование   интереса  и  любви  к  классической  музыке   и
музыкальной культуре в целом;
•	воспитание     музыкального        восприятия        произведений    различных    стилей    и    жанров,    созданных    в    разные исторические периоды и в разных странах;
•	овладение навыками восприятия элементов музыкального языка; •	знания    специфики    различных    музыкально-театральных    и
инструментальных жанров;
•	знания о различных эпохах и стилях в истории и искусстве;
•	умение работать с нотным текстом (клавиром, партитурой);
•	умение   использовать   полученные   теоретические   знания  при
исполнительстве музыкальных произведений на инструменте;
•	формирование у наиболее одаренных обучающихся  осознанной
мотивации к продолжению профессионального обучения и подготовки их к
вступительным экзаменам в образовательное учреждение, реализующее
профессиональные программы.
1.6 Обоснование структуры программы учебного предмета Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с обучающимися. Программа содержит следующие разделы:
- сведения  о затратах учебного  времени,  предусмотренного  на освоение учебного предмета;
-	распределение учебного материала по годам обучения;
-	описание дидактических единиц учебного предмета;
-	требования к уровню подготовки обучающихся;
-	формы и методы контроля, система оценок;
-	методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».
Учебно-тематический план и содержание учебного предмета «Музыкальная литература» для 9 (6) класса представлены в самостоятельном разделе.
1.7   Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:
•	словесный (объяснение, рассказ, беседа);
•	наглядный (показ, демонстрация, наблюдение);
•	практический (упражнения воспроизводящие и творческие).
1.8 Описание материально-технических условий реализации учебного предмета
Материально-технические условия, необходимые для реализации учебного предмета «Музыкальная литература»:
•	обеспечение доступом каждого обучающегося к библиотечным
фондам, формируемым по полному перечню учебного плана;
•	укомплектование   библиотечного   фонда       печатными, 
электронными изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-
методической литературы, а также изданиями музыкальных произведений,
специальными   хрестоматийными   изданиями,   партитурами,   клавирами
оперных,      хоровых      и      оркестровых      произведений      в      объёме,
соответствующем требованиям программы;
•	наличие фонотеки, укомплектованной аудио - и видеозаписями
музыкальных произведений, соответствующих требованиям программы;
•	обеспечение     каждого     обучающегося     основной     учебной
литературой;
•	наличие      официальных,      справочно-библиографических      и
периодических   изданий   в   расчете    1-2   экземпляра   на   каждые    100
обучающихся.
Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета «Музыкальная литература», оснащаются фортепиано, звукотехническим      оборудованием,      видео-оборудованием,      учебной мебелью    (досками,    столами,    стульями,    стеллажами,    шкафами)    и оформляются наглядными пособиями, имеют звукоизоляцию.

2.      УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Для обучающихся 4 класса, освоивших курс учебного предмета «Слушание музыки»  в 1-3 классах,  содержание тем первого года обучения раскрывается с учётом полученных знаний, умений, навыков.
Предлагаемые музыкальные примеры для прослушивания в классе могут быть дополнены или заменены другими по выбору преподавателя, в зависимости от сложившихся педагогических традиций и методической целесообразности.                                     
1 год обучения
1 четверть

Тема	Количество часов	
Введение. Место музыки в жизни человека	1	
Содержание музыкальных произведений	1	
Выразительные средства музыки	2	
Состав симфонического оркестра	2	
Тембры певческих голосов	1	
Контрольный урок	1	

2 четверть

	
Тема	Количество часов	
Понятия жанра в музыке. Основные жанры	1	
 Песня. Куплетная форма в песнях	2	
Маршевая и танцевальная музыка 
	4	
Контрольный урок	1	

3 четверть

Тема	Количество часов	
Народная песня в произведениях русских композиторов. Сборники русских народных песен.  Музыкальные жанры: вариации, 
квартет, концерт, сюита.	4	
Программно-изобразительная музыка	3	
Музыка в театре (раздел «Музыка в драматическом театре»)	2	
Контрольный урок	1	
4 четверть

Тема	Количество часов	
Музыка в театре (раздел «Балет»). П. И. Чайковский. Балет «Щелкунчик»	3	
Музыка в театре (раздел «Опера»). М.И. Глинка
Опера «Руслан и Людмила»	2	
Повторение 	1	
 Контрольный урок	1	

5 класс - 6 класс «Музыкальная литература зарубежных стран»
2 год обучения      1 четверть

Тема	Количество часов	
История развития музыки от Древней Греции до эпохи барокко	1	
Музыкальная культура эпохи барокко, итальянская школа	1	
И.С.Бах. Жизненный и творческий путь	1	
И. С. Бах. Произведения для органа	1	

И. С. Бах. Клавирная музыка. Инвенции.	1	
И. С. Бах. Хорошо темперированный клавир.	1	
И. С. Бах. Сюиты.	1	
Контрольный урок
	1	

2 четверть	
Тема	Количество часов	
Современники И. С. Баха.  Г. Ф. Гендель	1	
Классицизм, возникновение и обновление инструментальных жанров и форм. Опера.	2	
Й. Гайдн. Жизненный и творческий путь	1	
Й. Гайдн. Симфония Ми-бемоль мажор	2	
Контрольный урок

	1	
Резервный урок	1	

3 четверть	
Тема	Количество часов	
И. Гайдн. Клавирное творчество	1	
В.А.Моцарт. Жизненный и творческий путь	1	
В.А.Моцарт. Симфония  №40 соль-минор	2	
В.А.Моцарт.  Опера  «Свадьба Фигаро»	2	
В.А.Моцарт. Соната Ля-мажор, другие сочинения.	1	
Л. ван Бетховен. Жизненный и творческий путь.	1	
Повторение.	1	
Контрольный урок.	1	
Тема	Количество часов	
Л. ван Бетховен. Фортепианное творчество. Соната  №8. 	2	
Л. ван Бетховен.  Увертюра «Эгмонт».	1	
  4 четверть
Л. Бетховен.Симфония №5 до-минор.	2	
Классический сонатно-симфонический цикл (повторение).	1	
Контрольный урок.	1	
3 год обучения
1 четверть
Тема	Количество часов	
Введение.	1	
Романтизм в музыке.	1	
Ф.Шуберт. Жизненный и творческий путь	1	
Ф.Шуберт. Песни	1	
Ф.Шуберт. Вокальные циклы	1	
Ф.Шуберт. Фортепианные произведения.	1	
Ф.Шуберт. «Неоконченная симфония».  	1	
Контрольный урок	1	

2 четверть	
Тема	Количество часов	
Ф.Шопен. Жизненный и творческий путь	1	
Ф.Шопен. Мазурки и полонезы	1	
Ф.Шопен. Прелюдии, этюды	1	
Ф.Шопен. Вальсы, ноктюрны	1	
Композиторы-романтики первой половины XIX века (обзор).	1	
Европейская музыка XIX века (обзор).	1	
Контрольный урок	1	
Резервный урок	1	

«Музыкальная литература русских композиторов»
3 четверть

Тема	Количество часов	
Введение.	1	
Русская церковная музыка, нотация, жанры и формы.	1	
Музыкальная культура XVIII века. Творчество Д.С. Бортнянского, М.С. Березовского и др. композиторов.	1	
Русская музыка первой половины XIX века. Романсы. Творчество А.А. Алябьева, А.Л. Гурилёва, А.Е. Варламова.	1	
М.И.Глинка. Жизненный и творческий путь.	1	
М.И.Глинка. Опера «Иван Сусанин».	4	
Контрольный урок.	1	
4 четверть

Тема	Количество часов	
М.И.Глинка. Романсы	1	
М.И.Глинка. Симфонические произведения.	1	
А. С. Даргомыжский. Жизненный и творческий путь.	1	
А. С. Даргомыжский. Романсы.	1	
А.С.Даргомыжский. Опера «Русалка».	2	
Контрольный урок.	1	

4 год обучения
1 четверть

Тема	Количество часов	
Русская  музыкальная культура 60-70 гг.  XIXв. Деятельность   и творчество  М. А. Балакирева.	1	
А. П. Бородин.  Жизненный и творческий путь. Романсы	1	
А.П.Бородин. Опера «Князь Игорь»
	4	
А. П. Бородин. Симфония №2 «Богатырская»	1	
Контрольный урок	1	

2 четверть	
Тема	Количество часов	
 М.П.Мусоргский.  Жизненный и творческий путь. 	1	
 М.П.Мусоргский.  Песни и романсы   	1	
М.П.Мусоргский. Опера «Борис Годунов»	4	
М.П.Мусоргский. «Картинки с выставки»	1	
Контрольный урок	1	

3 четверть	
Тема	Количество часов	
Н.А.Римский-Корсаков. Жизненный и творческий путь 	1	
Н.А.Римский-Корсаков. Симфоническая сюита «Шехеразада»	2	
Н.А.Римский-Корсаков.  Оперное творчество. Опера «Снегурочка»	5	
П.И.Чайковский.  Жизненный и творческий путь	1	
Контрольный урок	1	

4 четверть

Тема	Количество часов	
П.И.Чайковский.  Симфония №1 «Зимние грёзы»	2	
П.И.Чайковский.  Опера «Евгений Онегин»	3	
Повторение 	1	
Контрольный урок	1	

«Отечественная музыкальная литература ХХ века»
5 год обучения
1 четверть

Тема	Количество часов	
Русская музыкальная культура конца 19 - начала 20 вв.	1,5	
Творчество С.И.Танеева	1,5	
Творчество А.К.Лядова	1,5	
Творчество А.К. Глазунова	1,5	
С.В.Рахманинов. Жизненный и творческий путь. Произведения для  фортепиано.  Романсы	3	
А.Н.Скрябин. Жизненный и творческий путь. Фортепианные сочинения.	1,5	
Контрольный урок	1,5	
2 четверть

Тема	Количество часов	
А.Н.Скрябин. Симфоническое творчество

	1,5	

И.Ф.Стравинский. Жизненный путь. «Русские сезоны»	1,5	
И.Ф.Стравинский.  Балеты «Жар-птица»,   «Петрушка»	1,5	
Отечественная музыкальная культура 20-50-х годов ХХ вв.	1,5	
С.С.Прокофьев.  Жизненный и творческий путь	1,5	
С.С.Прокофьев.  Кантата «Александр Невский»	3	
Контрольный урок	1,5	

3 четверть	
Тема	Количество часов	
С.С.Прокофьев. Симфония №7	1,5	
С.С.Прокофьев. Балет  «Ромео и Джульетта»	3	
С.С.Прокофьев. Балет  «Золушка» 	1,5	
Д.Д.Шостакович. Жизненный и творческий путь	1,5	
Д.Д.Шостакович. Симфония №7 «Ленинградская»	3	
Д.Д.Шостакович.  Камерная инструментальная музыка. Квинтет соль-минор	1,5	
Д.Д.Шостакович.  Поэма «Казнь Степана Разина»	1,5	
Контрольный урок	1,5	

4 четверть	
Тема	Количество часов	
А.И.Хачатурян. Жизненный и творческий путь 	1,5	
Отечественная музыка 1960-1990 гг. XX в.	1,5	
Г.В.Свиридов. Жизненный и творческий путь	1,5	
Р. К. Щедрин. Жизненный и творческий путь	1,5	

Творчество  А.Г.Шнитке и С.А.Губайдулиной	1,5	
Творчество Э.Денисова и  В. Гаврилина	 1,5	
Контрольный урок	 1,5	
3.     СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Первый год обучения
Первый год обучения музыкальной литературе тесно связан с учебным предметом «Слушание музыки». Его задачи – продолжая развивать и совершенствовать навыки слушания музыки и эмоциональной отзывчивости на музыку, познакомить обучающихся с основными музыкальными жанрами, музыкальными формами, сформировать у них навыки работы с учебником и нотным материалом, умение рассказывать о характере музыкального произведения и использованных в нём элементах музыкального языка.
Содержание первого года изучения «Музыкальной литературы» даёт возможность обучающимся закрепить знания, полученные на уроках «Слушания музыки»,   на  новом   образовательном  уровне.   Обращение  к  знакомым темам, связанным с содержанием музыкальных произведений, выразительными средствами музыки, основными музыкальными жанрами позволяет ввести новые важные понятия, которые успешно осваиваются при возвращении к ним на новом материале.
Для тех обучающихся, которые поступили в детскую школу искусств в первый класс в возрасте от десяти до двенадцати лет, изучение музыкальной литературы начинается с 1 класса. Учитывая, что эти обучающиеся не имеют предварительной подготовки по учебному предмету «Слушание музыки», можно уделить большее внимание начальным темам «Музыкальной литературы», посвящённым содержанию музыкальных произведений, выразительным средствам музыки.
Введение. Место музыки в жизни человека
Музыка «серьезная» и «легкая». Музыкальные впечатления обучающихся - посещение   театров,   концертов.   Понятия   «народная»,   «церковная», «камерная», «концертная», «театральная», «эстрадная», «военная» музыка. Содержание музыкальных произведений.
Воплощение в музыке образов природы, сказочных образов, чувств и характера человека, различных событий. Содержание музыки столь же богато, как и содержание других видов искусств, но раскрывается оно с помощью музыкальных средств. Как работать с нотными примерами в учебнике музыкальной литературы.
Прослушивание произведений:
П.И.Чайковский  Март «Песнь жаворонка» из цикла «Времена года»,  «Камаринская» из «Детского альбома». Н.А.Римский-Корсаков «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане», Н.А.Римский-Корсаков опера «Снегурочка» Песни и пляски птиц, хор «Прощай, Масленица», А. К. Лядов «Кикимора». 
Выразительные средства музыки.
Основные выразительные средства музыкального языка (повторение). Понятия: мелодия (кантилена, речитатив), лад (мажор, минор, специальные лады – целотонная  гамма),  ритм (понятие ритмическое остинато), темп, гармония (последовательность аккордов, отдельный аккорд), фактура (унисон, мелодия и аккомпанемент, полифония, аккордовое изложение), регистр, тембр.
Прослушивание произведений: Е. Крылатов «Крылатые качели», М.И.Глинка Речитатив Сусанина (Опера «Иван Сусанин», 4 действие), И. С. Бах Прелюдия до-мажор ХТК, Н. А. Римский – Корсаков Опера «Садко» «Превращение лебёдушек в красных девиц», С.С.Прокофьев «Паника»  из музыки к спектаклю  «Египетские ночи», Г.В. Свиридов «Весна и осень».
Состав симфонического оркестра.
Четыре основные группы инструментов симфонического оркестра. Принципы записи произведения для оркестра (партитура). Тембры инструментов.
Прослушивание произведений С.С.Прокофьев «Петя и волк», Б.Бриттен «Вариации и фуга на тему Пёрселла»  («Путеводитель по оркестру»), Н. А. Римский – Корсаков «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане».
Тембры певческих голосов.
Голоса певцов-солистов и голоса в хоре. Виды хоров. Различный состав хора. Тембр певческого голоса и характер героя в музыкальном спектакле.
Прослушивание произведений: Н. А. Римский – Корсаков опера «Снегурочка» (Снегурочка – сопрано), Ж. Бизе опера «Кармен» (Кармен – меццо-сопрано),  Н. А. Римский – Корсаков опера «Снегурочка» (Лель – контральто ), Н. А. Римский-Корсаков  фрагмент из оперы «Садко» (песня Садко – тенор, Веденецкий (Венецианский) гость – баритон ), М. И. Глинка опера «Иван Сусанин» (Сусанин – бас).
Понятие жанра в музыке. Основные жанры – песня, марш, танец.
Понятие о музыкальных жанрах. Вокальные и инструментальные жанры. Песенность, маршевость, танцевальность.
Песня. Куплетная форма в песнях.
Причины   популярности   жанра   песни.   Народная   песня;   песня, сочиненная  композитором;   «авторская»  песня.   Воплощение  различных чувств, настроений, событий в текстах и музыке песен. Строение песни (куплетная     форма).     Понятия     «запев»,     «припев»,     «вступление», «заключение», «проигрыш», «вокализ», «а капелла». 
Прослушивание произведений:  И.О. Дунаевский «Марш весёлых ребят»,  С. Рахманинов «Вокализ», шуточная плясовая «Я с комариком плясала», детские песни по выбору преподавателя.
Марш, танец. Трёхчастная форма в маршах и танцах
Связь музыки с движением. Отличия марша и танца. Разновидности марша (торжественные, военно-строевые, спортивные, траурные, походные, детские, песни-марши). Танец как пластический вид искусства и как музыкальное произведение. Народное происхождение большинства танцев. Исторические, бальные, современные танцы. Музыкальные особенности марша, проявляющиеся в темпе, размере, ритме, фактуре, музыкальном строении. Характерные музыкальные особенности различных танцев (темп, размер, особенности ритма, аккомпанемента).
Понятие трёхчастная форма с репризой (первая часть - основная тема, середина, реприза). 
Прослушивание произведений: 
Марши. «Марш  Преображенского полка»,  «Прощание славянки» В. Агапкин,  Д.  Верди  Марш из оперы «Аида», Ф. Госсек  «Скорбный марш», С. Прокофьев «Марш» из оперы «Любовь к трём апельсинам»;  
Танцы:  П.И.Чайковский Трепак из балета «Щелкунчик»,  М. Мусоргский опера «Сорочинская ярмарка» Гопак, А. Хачатурян балет «Гаянэ» Лезгинка, Д. Россини «Тарантелла», В. Моцарт опера «Дон-Жуан» Менуэт, И. Штраус Вальс «На прекрасном голубом Дунае». 

Народная песня в произведениях русских композиторов.
Сборники русских народных песен. Музыкальные жанры: вариации, квартет, концерт, сюита
Понятие «музыкальный фольклор» (вокальный и инструментальный), аранжировка, обработка. Жанры народных песен, сборники народных песен М.А. Балакирева, Н.А. Римского-Корсакова, П.И. Чайковского, А. К. Лядова. Значение сборников народных песен. Цитирование народных мелодий в произведениях композиторов, близость музыкального языка русских композиторов   народной   песне.    Знакомство   с   музыкальной   формой вариаций,   варьированными   куплетами.   Жанры   «квартет»,   «концерт», «сюита». 
Прослушивание произведений:  Народные песни «Эй, ухнем», «Как за речкою, да за Дарьею»,  М.И. Глинка   Вариации   на  русскую   народную   песню   «Среди   долины ровныя», М.П.Мусоргский Песня Марфы из оперы «Хованщина», Н.А.Римский-Корсаков Песня Садко с хором из оперы «Садко», П.И.Чайковский   II часть из Первого струнного квартета, Финал Первого концерта для фортепиано с оркестром,  А.К. Лядов «8 русских народных песен для оркестра». 
Программно-изобразительная музыка
Понятия      «программная      музыка»,      «звукоизобразительность», «звукоподражание».   Роль   названия   и   литературного   предисловия   в программной музыке. Понятие цикла в музыке. 
Прослушивание произведений:   П.И.Чайковский «Осенняя песнь», «Баркарола», «Песнь жаворонка», «Подснежник»  из цикла «Времена года»;  М.П.Мусоргский «Балет невылупившихся птенцов», «Лимож. Рынок» из цикла «Картинки с выставки»; А.К. Лядов «Баба-Яга», «Волшебное озеро», «Кикимора»;  К.Сен-Санс «Кенгуру», «Слон», «Лебедь» из цикла «Карнавал животных».
Музыка в театре
Театр как вид искусства. Театральные жанры. Различная роль музыки в музыкальном и драматическом театре.
Музыка в драматическом театре
Значение музыки в драматическом спектакле. Как создаётся музыка к драматическому спектаклю, какие музыкальные жанры могут быть использованы. Знакомство с произведением Г.Ибсена «Пер Гюнт» и музыкой Э.Грига к этому спектаклю. Сюиты Э.Грига, составленные композитором из отдельных номеров музыки к драме. Подробный разбор пьес первой сюиты и «Песня Сольвейг» из второй сюиты. 
Прослушивание произведений: Э.Григ  «Утро»,   «Смерть  Озе»,   «Танец  Анитры»,   «В   пещере  горного короля», «Песня Сольвейг».
Балет
Особенности балета как театрального вида искусства. Значение танца и пантомимы в балете. Значение музыки в балете. П.И.Чайковский – создатель русского классического балета. Балет «Щелкунчик» - сюжет, содержание, построение балета. Дивертисмент. Подробный разбор Марша и танцев дивертисмента. Новый инструмент в оркестре – челеста. 
Прослушивание произведений: П.И.Чайковский «Марш»,  «Рост ёлки», «Арабский танец», «Китайский танец»,  «Трепак», «Танец пастушков»,  «Вальс цветов», «Адажио»,  «Танец феи Драже»  из балета «Щелкунчик».
Опера
Опера как синтетический вид искусства, соединяющий театр и музыку, пение и танец, игру актёров и сценическое оформление. Ведущая роль музыки в опере.
Содержание оперы, оперные сюжеты: исторические, бытовые, сказочные, лирические. Понятие «либретто оперы». Структура оперы: действия, картины. Роль оркестра в опере, значение увертюры. Сольные номера в опере (разновидности), виды ансамблей, различные составы хора, самостоятельные оркестровые фрагменты.
Разбор  содержания  и  построения  оперы  М. И. Глинки  «Руслан  и Людмила».   Разбор   отдельных   номеров   из   оперы.   Понятия   «канон», «рондо», «речитатив», «ария», «ариозо». 
Прослушивание произведений: М. И. Глинка. Фрагменты оперы «Руслан и Людмила»: увертюра, две песни Баяна, Каватина Людмилы, Сцена похищения Людмилы, Ария – рондо Фарлафа, Ария Руслана, персидский хор, Ария Людмилы,  Марш Черномора,  Восточные танцы, хор «Ах ты, свет Людмила».

«МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН» (второй и третий годы обучения)
Второй и третий год изучения музыкальной литературы являются базовыми для формирования у обучающихся знаний о музыкальных жанрах и формах. Важной задачей становится развитие исторического мышления: обучающиеся должны представлять себе последовательную смену культурных эпох, причём не только в мире музыки, но и в других видах искусства. Главная задача предмета состоит в том, чтобы интересы обучающихся в итоге становились шире заданного минимума, чтобы общение с музыкой, историей, литературой, живописью стали для них необходимостью.
Благодаря увеличению сроков освоения учебного предмета «Музыкальная литература», предусмотренному федеральными государственными требованиями, появляется возможность увеличить время на изучение «Музыкальной литературы зарубежных  стран»- 2-й   год  обучения и первое полугодие 3-го года обучения. В центре внимания курса находятся темы «Жизнь и творчество» И.С.Баха, И.Гайдна, В.А.Моцарта, Л. ван Бетховена, Ф.Шуберта, Ф.Шопена. Каждая из этих тем предполагает знакомство с биографией композитора, с особенностями его творческого наследия, подробный разбор и прослушивание нескольких произведений. В списке музыкальных произведений также приводятся варианты сочинений
композиторов, данные для более широкого ознакомления, которые можно использовать на биографических уроках или рекомендовать обучающимся для самостоятельного прослушивания. Остальные темы курса являются ознакомительными, в них представлен обзор определённой эпохи и  наиболее значительные явления в музыкальной жизни.
История развития музыки от Древней Греции до эпохи барокко.
Курс начинается с ознакомления обучающихся с музыкальной культурой Древней Греции. История возникновения нотного письма, Гвидо Аретинский. Изучение сведений о музыке (инструментах, жанрах, формах и т.д.) Средневековья и Ренессанса. 
Для ознакомления:  фрагменты танцевальной и вокальной музыки мастеров эпохи Возрождения (О. ди Лассо, К.Монтеверди  и др).
Музыкальная культуры эпохи барокко, итальянская школа. Значение инструментальной музыки в эпоху барокко. Возникновение оперы. Краткая характеристика творчества А.  Вивальди.  
Для ознакомления: один из концертов цикла «Времена года».
Иоганн Себастьян Бах. Жизненный и творческий путь. Работа И.С.  Баха органистом, придворным музыкантом, кантором в разных городах Германии. Ознакомление с историей Реформации. Специфика устройства органа, клавесина, клавикорда. Принципы использования органной музыки в церковной службе. Инвенции. Уникальное учебное пособие для начинающих исполнителей на клавире «Хорошо темперированный клавир» – принцип  организации цикла. Особенности соотношения прелюдии и фуги. Специфика организации полифонической формы (тема, противосложение, интермедия и т.д.). Инструментальные сюиты – история  формирования цикла, обязательные и дополнительные танцы.  
Прослушивание произведений: Хоральная прелюдия фа минор, Токката и фуга ре минор для органа. Двухголосные  инвенции  До мажор, Фа мажор,  Прелюдия и фуга до минор из 1 тома ХТК, Французская сюита до минор.
Для ознакомления:  Месса си-минор (фрагменты), Прелюдия и фуга До мажор из 1 тома ХТК, Бранденбургские концерты.

Современники И.С.Баха: Г.Ф.Гендель. Краткое изложение биографии Г.Ф.Генделя. Влияние итальянской школы на его творчество, основные жанры. 
Для ознакомления:  отрывки из оперного наследия Г.Ф.Генделя (опера «Береника» Andante largetto), Органный концерт, соч. 4 №5, Сoncerto grosso, соч. 3 №2.
Классицизм, возникновение и обновление инструментальных жанров и форм, опера. Основные принципы нового стилевого направления. Сонатный цикл и симфонический цикл, их кардинальное отличие от предшествующих жанров и форм. Переосмысление драматургии формы произведения. Состав симфонического оркестра. Мангеймская школа. Венские классики. Великая французская революция. Французские энциклопедисты. Реформа оперного жанра. Творчество Х.В. Глюка, суть его реформы – драматизация  музыкального спектакля.
Для ознакомления: отрывки из оперы  Х. В. Глюка «Орфей» (Хор из 1 д., сцена с фуриями из 2 д.,  Мелодия из 2 д). 
Йозеф Гайдн. Жизненный и творческий путь. Вена – «музыкальный  перекресток» Европы. Судьба придворного музыканта. Поездка в Англию. Ознакомление со спецификой строения сонатно-симфонического цикла на примере симфонии Ми-бемоль мажор (1 часть - сонатная форма, 2 часть -двойные вариации, 3 часть - менуэт, Финал). Эволюция клавирной музыки. Строение классической сонаты. Подробный разбор строения и тонального плана сонатной формы.
Прослушивание произведений: Симфония  Ми-бемоль мажор (все части), Сонаты Ре мажор и ми минор.  
Для ознакомления:  «Прощальная» симфония, финал.
В. А. Моцарт. Жизненный и творческий путь. «Чудо-ребёнок», поездка в Италию, трудности устройства, разрыв с зальцбургским архиепископом. Венский период жизни и творчества. Основные жанры творчества. Симфоническое творчество В. А. Моцарта. Лирико-драматический характер симфонии соль-минор. Опера «Свадьба Фигаро», сравнение с первоисточником Бомарше. Функция увертюры. Сольные характеристики главных героев. Клавирное творчество В.А. Моцарта. 
Прослушивание произведений: Симфония соль минор (все части), Опера «Свадьба Фигаро» - увертюра, Ария Фигаро, две арии Керубино, ария Сюзанны из 4 д. Соната Ля мажор. 
 Для ознакомления:  Маленькая ночная серенада,  «Реквием» - фрагменты.
Людвиг ван Бетховен. Жизненный и творческий путь. Юность в Бонне. Влияние идей Великой французской буржуазной революции на мировоззрение и творчество Л. ван Бетховена. Жизнь в Вене. Трагедия жизни – глухота. Основные жанры творчества. Фортепианные сонаты, новый стиль пианизма. «Патетическая» соната. Принцип тематических связей в Симфонии №5 до-минор. Изменение жанра в структуре симфонического цикла – замена менуэта на скерцо. Программный симфонизм, театральная музыка к драме И.В. Гёте «Эгмонт». 
Прослушивание произведений: Соната №8 «Патетическая», Симфония №5 до минор, Увертюра из музыки к драме И.В. Гёте «Эгмонт». 
Для ознакомления: Соната для фортепиано №14 (фрагменты),   Симфония № 9, финал, Симфония № 6 «Пасторальная», ч.5.
Романтизм в музыке. Новый стиль, философия, условия и предпосылки возникновения, тематика, сюжеты – природа, фантастика,  история,  лирика,  тема одиночества,  романтический  герой. Фортепианная  и вокальная миниатюра, циклы песен, пьес. 
Для ознакомления: Ф. Мендельсон «Песни без слов» (по выбору преподавателя), Концерт для скрипки с оркестром, 1 часть.
Франц Шуберт. Жизненный и творческий путь. Возрастание значимости вокальной миниатюры в творчестве композиторов-романтиков. Песни, баллады и вокальные циклы Шуберта, новаторство в соотношении мелодии и сопровождения, внимание к поэтическому тексту, варьированные куплеты, сквозное строение. Фортепианные жанры – экспромты, музыкальные моменты. Трактовка симфонического цикла, специфика песенного тематизма в симфонической музыке («Неоконченная» симфония). 
Прослушивание произведений: Песни – «Маргарита  за прялкой», «Лесной царь», «Форель», «Серенада», «Аве Мария», песни из циклов «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь» (на усмотрение преподавателя), Экспромт Ми-бемоль мажор, Музыкальный момент фа минор,        Симфония № 8 «Неоконченная». 
Для ознакомления: Вальс си минор, Военный марш.
Фридерик Шопен. Жизненный и творческий путь. Юность в Польше, жизнь   в   Париже,   Ф.Шопен   выдающийся   пианист.    Специфика творческого   наследия – преобладание   фортепианных   произведений. Национальные «польские» жанры – мазурки  и полонезы; разнообразие их типов.   Прелюдия – разновидность фортепианной миниатюры, цикл прелюдий    Ф.Шопена,    особенности    его    строения.    Новая   трактовка прикладных, «неконцертных» жанров - вальсов, этюдов. Жанр ноктюрна в фортепианной музыке, родоначальник жанра – Джон Филд.  
Прослушивание произведений: Мазурки До мажор, Си-бемоль мажор, ля минор, Полонез Ля мажор, Прелюдии ми минор, Ля мажор, до минор, Вальс до-диез минор, Этюды Ми мажор и до минор «Революционный», Ноктюрн фа минор. 
Для ознакомления: Ноктюрн Ми-бемоль мажор соч. 9 №2, Большой блестящий вальс №1 соч. 18.
Композиторы-романтики первой половины XIX века. Значение национальных композиторских школ. Творчество (исполнительское и композиторское) Ф.Листа. Р.Шуман – композитор и музыкальный критик. Музыкальное и теоретическое наследие Г.Берлиоза.
Для ознакомления: рапсодии Ф. Листа, отрывки из «Фантастической» симфонии Г. Берлиоза, номера из фортепианного цикла «Карнавал» или вокального цикла «Любовь поэта» Р. Шумана.
Европейская музыка в XIX веке. Разные пути развития оперного жанра.   Творчество   Д.Верди.  Инструментальная   музыка   Германии и Австрии (И.Брамс). Французская композиторская школа (Ж.Бизе). 
Для ознакомления:   фрагменты из опер Д.Верди («Травиата», «Аида», «Риголетто» по выбору преподавателя).   

МУЗЫКАЛЬНАЯ  ЛИТЕРАТУРА  РУССКИХ  КОМПОЗИТОРОВ
(3-4 четвертый годы обучения)
Данный раздел учебного предмета «Музыкальная литература», посвящённый отечественной музыке XIX-XX веков – ключевой в курсе. Он имеет как познавательное, так и воспитательное значение для обучающихся подросткового возраста. В настоящей программе изучению русской музыкальной литературы отводится второе полугодие 6 класса и весь 7 класс.
Русская церковная музыка, нотация, жанры и формы. Уникальная история формирования русской культуры в целом и музыкальной в частности. Особенности нотации (крюки и знамена). Профессиональная музыка – церковная. Приоритет вокального начала.
Для ознакомления:   любые образцы знаменного распева, примеры раннего многоголосия (стихиры, тропари и кондаки).
Музыкальная культура XVIII века. Творчество Д. С. Бортнянского, М. С. Березовского и других композиторов.
Краткий экскурс в историю государства Российского XVII – начала  XVIII века. Раскол. Реформы Петра Великого. Новые эстетические нормы русской культуры. Жанры канта, партесного концерта. Возрастание роли инструментальной музыки. Возникновение русской оперы. 
Для ознакомления:   фрагменты частей хоровых концертов, увертюр из опер Д.С.Бортнянского и М.С.Березовского; русских кантов.
Русская музыка первой половины XIX века. Романсы.
Творчество А. А. Алябьева, А. Л. Гурилёва,    А. Е. Варламова.    Формирование    традиций    домашнего музицирования.   Романтизм   и   сентиментализм   в   русской   поэзии   и вокальной музыке. Формирование различных жанров русского романса: элегия,   русская   песня,    баллада,   романсы   «о   дальних   странах»,  использование  танцевальных жанров. 
Прослушивание произведений: А.А. Алябьев «Соловей», А.Е. Варламов «Белеет парус одинокий», «Красный сарафан», А.Л. Гурилёв «Колокольчик». 
Для ознакомления:  А. Е. Варламов «Горные вершины», «На заре ты её не буди», А. Л. Гурилёв «Домик-крошечка», «Матушка – голубушка».
Михаил Иванович Глинка. Жизненный и творческий путь. Обучение в Италии, Германии. Зарождение русской музыкальной классики. Сочинение двух опер. Поездки во Францию, Испанию. Создание одночастных симфонических программных увертюр. Эпоха Глинки: современники композитора.
Опера «Жизнь за царя» или «Иван Сусанин». Общая характеристика, композиция оперы. Музыкальные характеристики героев: русских и поляков. Различные виды сольных сцен (ария, каватина, песня, романс). Хоровые сцены. Понятия «интродукция», «эпилог». Танцы как характеристика поляков. Повторяющиеся темы в опере, их смысл и значение.
Романсы Глинки – новое наполнение жанра, превращение романса в особый  жанр   камерной  вокальной  миниатюры.   Роль  русской  поэзии, внимание к поэтическому тексту,  фортепианной партии в романсах. Разнообразие музыкальных форм.
Симфонические сочинения  Глинки – одночастные    программные симфонические произведения. Национальный колорит испанских увертюр. «Камаринская»: уникальная роль в становлении русской симфонической школы. «Вальс-фантазия». 
Прослушивание  произведений:  «Иван Сусанин» («Жизнь за царя»)  1 д.:  Интродукция,   Каватина и рондо Антониды, Трио «Не томи, родимый»; 2 д.: Полонез, Краковяк, Вальс, Мазурка; 3 д.: Песня Вани, сцена Сусанина с поляками, Свадебный хор, Романс Антониды; 4 д.: речитатив и ария Сусанина; Эпилог: хор «Славься». 
Романсы: «Не искушай»,  «Жаворонок», «Попутная песня», «Я помню чудное мгновенье». 
Симфонические произведения: «Камаринская», «Вальс-фантазия». 
Для ознакомления:  Увертюра к опере «Руслан и Людмила», «Арагонская хота», романс «Венецианская ночь».
Александр Сергеевич Даргомыжский.    Жизненный и творческий путь.  Значение дружбы с Глинкой. Новые эстетические задачи. Поиск выразительности музыкального языка, отношение к литературному тексту, передача в музыке интонаций разговорной речи. Социально-обличительная тематика в вокальных сочинениях. Опера  в  творчестве  композитора,   особенности  музыкального  языка  в операх  «Русалка»,   «Каменный  гость».  Психологизм   образа Мельника, Наташи, жанровые хоровые сцены, портретная характеристика Князя. Вокальная миниатюра – появление новых жанров и тем (драматическая песня, сатирические сценки). 
Прослушивание произведений:  Вокальные сочинения: «Шестнадцать лет», «Мне грустно»,   «Старый капрал»,  «Титулярный советник». Опера «Русалка»: ария Мельника из 1 д., терцет «Ах, прошло то время»,  хор «Заплетися, плетень», «Как на горе мы пиво варили», Песня Наташи, хор из 2 д. «Сватушка», Каватина Князя из 3 д. 
 Для ознакомления:   сатирическая песня «Червяк», бытовая сценка-зарисовка «Мельник».
Русская музыкальная культура 60-70 гг. XIX века.
Деятельность и творчество М. А. Балакирева.
Общественно-политическая жизнь в 60-е годы. Значение литературы и искусства. «Западники» и славянофилы. Расцвет русской музыкальной классики во второй половине XIX века, её великие представители. Изменения в музыкальной жизни столиц. Образование РМО, открытие консерваторий, Бесплатная музыкальная школа. А.Н.Серов и В.В.Стасов; Антон и Николай Рубинштейны;  М.А. Балакирев и «Могучая кучка».
Для ознакомления:  фрагменты оперы «Демон» А. Рубинштейна, фортепианной фантазии «Исламей» М. А. Балакирева  или других произведений.
Александр Порфирьевич Бородин. Жизненный и творческий путь. Многогранность личности А.П. Бородина. Научная, общественная деятельность, литературный талант.
Опера «Князь Игорь» – центральное  произведение композитора. Композиция оперы. Понятия «пролог», «финал» в опере. Русь и Восток в музыке оперы. Музыкальные характеристики героев в сольных сценах (князь Игорь, Галицкий, хан Кончак,  Ярославна). Хоровые сцены в опере. Место и роль «Половецких плясок».
Романсы А. П. Бородина. Глубокая лирика, красочность гармоний. Роль текста, фортепианной партии.
Симфоническое  наследие  А. П. Бородина,  формирование  жанра русской симфонии в 60-х годах XIX века. «Богатырская» симфония.
Прослушивание произведений: Опера «Князь Игорь»: пролог, хор народа «Солнцу красному слава», сцена  солнечного затмения; 1 д.: песня Галицкого,    ариозо Ярославны,  хор девушек «Мы к тебе, княгиня», хор бояр «Мужайся, княгиня»; 2 д.: каватина Кончаковны, ария Игоря, ария Кончака,  Половецкие пляски, 3 д.: Половецкий марш, 4 д.:  Плач Ярославны, хор поселян. 
Романсы «Спящая княжна», «Для берегов Отчизны дальной». 
Симфония №2 «Богатырская». 
Модест Петрович Мусоргский. Жизненный и творческий путь. Социальная направленность, историзм и новаторство творчества М.П.Мусоргского. Судьба наследия композитора, редакции его сочинений. «Борис Годунов»: история создания, редакции оперы, сложности постановки, идейное содержание. Композиция оперы, сквозное развитие действия, декламационное начало вокальных партий ряда персонажей – характерные черты новаторского подхода композитора к реализации замысла оперы. Народная тема, выраженная в произведении.
Вокальные произведения М. П. Мусоргского. Продолжение традиций А. С. Даргомыжского, поиск выразительной речевой интонации. Круг поэтов, тематика циклов и песен М. П. Мусоргского. («Детская», «Светик Савишна» и др.).
«Картинки с  выставки» – лучшее   инструментальное    произведение композитора.   История   создания,   особенности   построения,   лейтмотив цикла. Оркестровая версия М. Равеля. 
Прослушивание произведений:  Опера «Борис Годунов»: пролог 1к.: оркестровое вступление,  хор «На кого ты нас покидаешь», сцена с Митюхой,  2 к.:  хор «Слава», монолог Бориса «Скорбит душа»; 1 д. 1 к.: монолог Пимена, 1 д. 2 к.: песня Варлаама;  2 д.: монолог Бориса, сцена с курантами; 3д. 1. к.: Ария Марины,  4 д. 1 к.:  песня  Юродивого,  хор «Кормилец-батюшка», 3 к.: хор «Расходилась, разгулялась».  Фрагменты   из  фортепианного цикла  «Картинки с выставки». 
Для ознакомления: песни  «Семинарист», «Светик Савишна», вокальный цикл «Детская» («С няней»); баллада «Забытый»;  вступление к опере «Хованщина» («Рассвет на Москве-реке»). 
Николай Андреевич Римский-Корсаков. Жизненный и творческий путь. Многогранность творческой, педагогической и общественной деятельности Н. А. Римского-Корсакова. Значение оперного жанра в творчестве композитора. Сказка, история и повседневный быт народа в операх Н. А. Римского-Корсакова. Опера «Снегурочка», литературный источник сюжета. Композиция оперы. Пантеизм, сказочность,  обрядовость в опере, фольклорное начало.  Музыкальные характеристики реальных и сказочных героев. Лейтмотивы в опере.
Симфоническое   творчество   Н. А. Римского-Корсакова.   «Шехеразада» – программный  замысел сюиты.  Средства создания восточного колорита. Лейтмотивы, их развитие. Роль лейттембров.    
Прослушивание произведений: Опера «Снегурочка». Пролог:  вступление, лейтмотивы Деда Мороза, Лешего, Весны, песни и пляски птиц, ария и ариетта Снегурочки, Проводы Масленицы; 1 д.: 1 и 2 песни Леля, ариетта Снегурочки; 2 д.: Шествие Берендея, каватина Берендея; 3 д.: хор «Ай, во поле липенька», третья песня    Леля,    ариозо    Мизгиря; 4 д.: сцена таяния Снегурочки, заключительный хор. Симфоническая сюита «Шехеразада».
Для ознакомления:  Фрагменты из опер (по выбору преподавателя).
Петр Ильич Чайковский. Жизненный и творческий путь. Композитор, музыкальный критик, педагог, дирижёр. Признание музыки Чайковского при жизни композитора во всём мире. Оперы и симфонии как ведущие жанры творчества.
Первая симфония «Зимние грёзы», её программный замысел. Строение цикла, особенности сонатной формы 1 части. Использование народной песни в финале симфонии.
«Евгений Онегин» – «лирические  сцены». Литературный источник сюжета, история    первой    постановки    оперы    силами    студентов    Московской консерватории. Композиция оперы. Новый тип русской оперы – лирико-психологический.      Особенности      драматургии,      понятие «сцена». Музыкальные характеристики главных героев. Интонационная близость характеристик Татьяны и Ленского. Темы, связанные с основными персонажами оперы, изложение тем в разных картинах. 
Прослушивание произведений: Симфония №1 «Зимние грёзы», Опера «Евгений Онегин». 1к.: вступление, дуэт Татьяны и Ольги, песни и пляска крестьян, ария Ольги, квартет Татьяны, Ольги, Ленского, Онегина; ариозо Ленского «Я люблю вас»; 2 к.: вступление, сцена письма Татьяны; 3 к.: хор «Девицы, красавицы», ария Онегина, 4 к.: вальс с хором, куплеты Трике, ариозо Ленского, 5 к.: ария Ленского, дуэт «Враги», 6 к.: полонез, Сцена появления Татьяны (вальс), ария Гремина, ариозо Онегина; 7 к.:  сцена  объяснения Онегина и Татьяны, ариозо Онегина «О, не гони! меня ты любишь!». 
Для ознакомления: Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», Концерт для фортепиано с оркестром № 1, Романсы  «День ли царит», «То было раннею весной», «Благословляю вас, леса» (по выбору преподавателя).  

ОТЕЧЕСТВЕННАЯ  МУЗЫКАЛЬНАЯ  ЛИТЕРАТУРА  ХХ  ВЕКА
(5 год обучения)
Пятый год изучения музыкальной литературы является итоговым в детской школе искусств. Его основная задача – при помощи уже имеющихся у обучающихся навыков работы с учебником, нотным текстом, дополнительными источниками информации существенно расширить их музыкальный кругозор, увеличить объём знаний в области русской и советской музыкальной культуры, научить обучающихся  ориентироваться в современном музыкальном мире. При изучении театральных произведений  возможно использование видеозаписей. Необходимо также знакомить обучающихся с выдающимися исполнителями современности. Заключительный раздел, посвящённый изучению музыки последней трети XX столетия, является ознакомительным, музыкальные примеры для прослушивания преподаватель может выбрать исходя из уровня подготовки  обучающихся, их интересов, наличия звукозаписей.
Русская культура в конце XIX - начале  XX веков. «Серебряный век» русской культуры. Меценаты и музыкально-общественные деятели. Развитие музыкального образования. Связи с отечественным искусством и литературой. «Мир искусства». Выдающиеся исполнители этого периода.
Творчество С.И. Танеева. Многогранность и своеобразие личности. Вклад С.И.Танеева в музыкальную жизнь Москвы. Творческое и научное наследие. 
Для ознакомления:  фрагменты Симфонии до минор, кантаты «Иоанн Дамаскин».
Творчество А. К. Лядова. Специфика стиля – интерес к  малым формам   фортепианной и симфонической музыки. Преобладание сказочной тематики в программных произведениях. 
Для ознакомления:  симфонические картины «Волшебное озеро», «Кикимора», «Баба-Яга», фортепианная пьеса «Музыкальная табакерка» (по выбору преподавателя).
Творчество А. К. Глазунова.    Общая   характеристика   творчества. Жанровое     разнообразие     сочинений.     Развитие     традиций     русской симфонической музыки. Жанр балета в творчестве композитора.  
Для ознакомления:  фрагменты  из  Концерта для скрипки с оркестром и балета «Раймонда».
Творчество С. В. Рахманинова.   Биография.   Наследник   традиций П.И.Чайковского. Русский мелодизм в духовных и светских сочинениях. С.В.Рахманинов – выдающийся  пианист. Обзор творчества. 
Прослушивание произведений:  Концерт № 2 для фортепиано с оркестром, Романсы «Не пой, красавица», «Вешние воды», «Вокализ», Прелюдии до-диез минор, Ре мажор, Музыкальный момент ми минор. 
Для ознакомления: Концерт № 3 для фортепиано с оркестром (фрагменты 1 ч.),   этюд-картина ля-минор.
Творчество А. Н. Скрябина. Биография. Особенности мировоззрения и отношения к творчеству. Эволюция музыкального языка – гармонии, ритма, метра, мелодии. Симфонические и фортепианные жанры в музыке Скрябина. Жанр поэмы. Новая трактовка симфонического оркестра, расширение состава, особенности тематизма. 
Прослушивание произведений: Прелюдии ор. 11 ми-минор, ля-минор, Этюд ре-диез минор ор. 8. 
Для ознакомления:  «Поэма экстаза», «Божественная поэма» (Третья симфония).
Биография И. Ф. Стравинского, «Русские сезоны». Многогранность творческой деятельности Стравинского. Новые стилевые веяния и композиторские техники. Личность С. П. Дягилева, роль его антрепризы в развитии и популяризации российской культуры. «Мир искусства». Балеты И. Ф. Стравинского: «Жар-птица» и «Петрушка». Значение сочинений «русского периода», новации в драматургии, хореографии и музыке балета.
Прослушивание произведений:  балет  «Петрушка».  
Для ознакомления:  фрагменты балета «Жар-Птица».
Отечественная музыкальная культура 20-50-х годов ХХ века. 
Революции в России начала ХХ века. Социально-культурный перелом. Новые условия бытования музыкальной культуры в 20-40-е годы ХХ века. Новые жанры и новые темы. 
Для ознакомления:  фрагменты балета «Стальной скок» С. С. Прокофьева, песни композиторов Т. Н. Хренникова, В. И. Мурадели. 
Сергей Сергеевич Прокофьев. Жизненный и творческий путь. 
Сочетание двух эпох в его творчестве: дореволюционной и советской. С. С. Прокофьев – выдающийся   пианист.   Уникальное   сотрудничество С. С. Прокофьева и С. М. Эйзенштейна. «Александр Невский» – киномузыка, переросшая в самостоятельное оркестровое произведение. 
Балеты    С. С. Прокофьева – продолжение    реформ    П. И. Чайковского, И. Ф. Стравинского. Выбор сюжетов. Лейтмотивы, их роль в симфонизации балетной музыки. Постановки, выдающиеся танцовщики – исполнители партий. Симфоническое    творчество    С. С. Прокофьева.    
Седьмая    симфония – последнее  завершенное произведение композитора. Особенности строения цикла. 
Прослушивание произведений: Кантата «Александр Невский»,  фрагменты симфонии №7.  
Балет  «Ромео  и  Джульетта»: 1   д.:   «Улица просыпается», «Джульетта-девочка»,   «Мадригал», Сцена у балкона, Вариация Ромео, Любовный танец,  «Маски»,   «Танец   рыцарей»;   2   д.:  «Патер Лоренцо», Меркуцио, Финал 2 д.;   
 Балет «Золушка». 1 д.: «Па-де-шаль», Золушка, Принц и сапожники,  Первый галоп Принца,  Вальс соль минор; 2 д.: Адажио Золушки и Принца. 
Для ознакомления:  Пьесы для фортепиано: из ор. 11 токката, из ор.12 Гавот соль-минор, Прелюд До-мажор, Юмористическое скерцо. «Мимолётности».    
Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Жизненный и творческий путь. Гражданская тематика творчества, музыка Д. Д. Шостаковича как летопись истории страны. Особое значение жанра симфонии, особенности цикла. Роль камерной музыки в творчестве композитора. Седьмая («Ленинградская») симфония. Великая Отечественная война в советской музыке. Подробный разбор первой части (особенности строения сонатной формы,  «эпизод нашествия»,  измененная реприза) и краткая характеристика 2, 3 и 4 частей.
Камерная музыка, основные жанры. Фортепианный квинтет соль минор.  Особенности строения цикла, использование барочных жанров и форм (прелюдия, фуга, пассакалья). Роль кантатно-ораториальных сочинений в 60-годы. Творчество поэтов – современников    Д. Д. Шостаковича,   отражённое   в   его   музыке.   «Казнь Степана Разина» – жанр  вокально-симфонической поэмы.
Прослушивание произведений: Симфония №7 До мажор, фрагменты Фортепианного квинтета соль минор, поэма «Казнь Степана Разина».
 Для ознакомления: Симфония № 11, «Песня о встречном».
Творчество Арама Ильича Хачатуряна. Новое поколение композиторов Советского Союза. Разнообразное наследие автора. Национальный колорит творчества. 
Для ознакомления:   Концерт для скрипки с оркестром, фрагменты из балетов «Гаянэ» и «Спартак».
Отечественная музыка 1960 - 1990 гг. XXв. Отечественная музыка второй половины ХХ века. Связи процессов музыкального творчества с событиями общественно-политической жизни страны. Общее представление о композиторских техниках конца ХХ века. Музыкальные примеры для прослушивания преподаватель может выбрать самостоятельно, исходя из уровня группы, интересов обучающихся, имеющихся записей.
Творчество Георгия Васильевича Свиридова. Продолжатель традиции русской хоровой школы. Особое значение вокальной и хоровой музыки в творчестве, любовь к русской поэзии, «пушкинская» тема в музыке Г. В. Свиридова.
Для ознакомления: «Поэма памяти Сергея Есенина» (№№1, 2, 10), «Романс» и «Вальс» из музыкальных иллюстраций к повести Пушкина «Метель»,  «Курские песни».
Творчество  Р. К. Щедрина.   Краткое   ознакомление   с   биографией композитора. 
Прослушивание произведений: Концерт для оркестра  «Озорные частушки», фрагменты оперы «Не только любовь».
Творчество А. Г. Шнитке и С. А. Губайдулиной. Краткое ознакомление с биографиями композиторов.
Для ознакомления: А. Г. Шнитке Concerto grosso №1, С. А. Губайдуллина «Detto-I».
Творчество Э. В. Денисова и В. А. Гаврилина. Краткое ознакомление с биографиями композиторов. 
Для ознакомления:   «Знаки на белом» Э. В. Денисова. Фрагменты балета «Анюта» В. А. Гаврилина, песни.

4.     ТРЕБОВАНИЯ  К  УРОВНЮ  ПОДГОТОВКИ
ОБУЧАЮЩИХСЯ
Содержание программы учебного предмета «Музыкальная литература» обеспечивает художественно-эстетическое и нравственное воспитание личности, гармоничное развитие музыкальных и интеллектуальных способностей обучающихся. В процессе обучения   формируется комплекс историко-музыкальных знаний, вербальных и слуховых навыков.
Результатом обучения является сформированный комплекс знаний, умений и навыков, отражающий наличие у обучающихся музыкальной памяти и слуха, музыкального восприятия и мышления, художественного вкуса, знания музыкальных стилей, владения профессиональной музыкальной терминологией, определенного исторического кругозора.
Результатами обучения также являются:
•	первичные знания о роли и значении музыкального искусства в
системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;
•	знание   творческих   биографий   зарубежных   и   отечественных
композиторов согласно программным требованиям;
•	знание     в     соответствии     с     программными    требованиями
музыкальных произведений зарубежных и отечественных композиторов
различных исторических периодов,  стилей, жанров и форм от эпохи
барокко до современности;
•	умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о
творчестве композиторов;
•	умение    определять    на   слух   фрагменты   того    или   иного
изученного музыкального произведения;
•	навыки   по   восприятию   музыкального   произведения,   умение
выражать   его   понимание   и   свое   к   нему   отношение,   обнаруживать
ассоциативные связи с другими видами искусств.

5.      ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
5.1 Аттестация: цель, виды, форма, содержание
Цель аттестационных (контрольных) мероприятий – определить   успешность развития обучающихся и степень освоения ими учебных задач на данном этапе.
Виды контроля: текущий, промежуточный, итоговый.
Текущий контроль - осуществляется регулярно преподавателем на уроках и направлен на поддержание учебной дисциплины, на ответственную организацию домашних занятий, учитывает темпы продвижения обучающегося, инициативность на уроках и при выполнении домашней работы, качество выполнения заданий. На основе текущего контроля выводятся четвертные оценки.
Формы текущего контроля:
-	устный опрос (фронтальный и индивидуальный),
-	выставление поурочного балла, суммирующего работу  на
конкретном уроке (выполнение домашнего задания, знание музыкальных
примеров,   активность   при   изучении   нового   материала,   качественное
усвоение пройденного),
- письменное задание, тест.
Особой формой текущего контроля является контрольный урок, который проводится преподавателем, ведущим предмет. Целесообразно проводить контрольные уроки в конце каждой учебной четверти. На основании текущего контроля и контрольного урока выводятся четвертные оценки.
На контрольном уроке могут быть использованы как устные, так и письменные формы опроса (тест или ответы на вопросы – определение на слух тематических отрывков из пройденных произведений, указание формы того или иного музыкального сочинения, описание состава исполнителей в том или ином произведении, хронологические сведения и т.д.). Особой формой проверки знаний, умений, навыков является форма самостоятельного анализа нового (незнакомого) музыкального произведения.
Пример письменных вопросов для контрольного урока 
П.И. Чайковский Опера "Евгений Онегин"
  1 вариант, 8 класс

1.	Как   определил   П.И.Чайковский   жанр   оперы   "Евгений   Онегин"   и
почему?
2.	Какие музыкальные темы, связанные с образом Ленского, повторяются
в опере и где?
3.	В    какой    картине    находится    «Сцена    письма    Татьяны»?    Какие
музыкальные темы из этой сцены ещё  звучат в опере, где?
4.	В   какой   картине   показан   бал   в   Петербурге,   и   какие   танцы   там
использованы?
5.	Перечислите хоровые эпизоды в опере (картина, состав хора).
6.	С какой темы начинается опера? Дайте ей характеристику. Где ещё
звучит эта тема?
2 вариант, 8 класс
1.	Где впервые была поставлена опера и почему?
2.	Какие музыкальные темы, связанные с образом Татьяны, повторяются в
опере, где?
3.	В какой картине находится Ария Ленского? Как она построена, дайте
характеристику основной темы арии. Где в последний раз звучит эта тема,
в чём её смысл?
4.	В   какой   картине   показан   бал   в   деревне,   и   какие   танцы   там
использованы?
5.	Перечислите   ансамбли   в   опере   (картина,   состав   и   особенности
ансамбля).
6.	Что   такое   ариозо?   Ариозо   каких  персонажей   есть   в   опере?   Где
находятся эти ариозо? Темы каких ариозо повторяются в опере и где?
Промежуточный контроль - осуществляется в конце каждого учебного года. Может проводиться в форме контрольного урока, зачёта. Включает индивидуальный устный опрос или различные виды письменного задания, в том числе, анализ незнакомого произведения. Задания для промежуточного контроля должны охватывать весь объем изученного материала.
Пример письменных вопросов для контрольного урока (зачёта)

2 год обучения, 1 вариант
1.	В каких странах жили и творили композиторы: Г.Ф.Гендель, Г.Пёрселл,
К.В.Глюк,   К.М. Вебер,  Д.Верди, Ф.Мендельсон.
2.	Назовите не менее 5 композиторов, большая часть жизни  и творчества
которых приходится на XVIII век.
3.	Расположите эти события в хронологическом порядке:

-	Великая французская буржуазная революция,
-	первое исполнение «Страстей по Матфею» И.С.Баха,
-	год рождения В.А.Моцарта,
-	год смерти И.С.Баха,
-	переезд Ф.Шопена в Париж и восстание в Польше,
-	год рождения И.С.Баха,
-	год смерти В.А.Моцарта,
-	год встречи Л. ван Бетховена и В.А.Моцарта в Вене,
-	год окончания службы И.Гайдна у Эстерхази,
-	год смерти Ф.Шуберта.
4.	Чем отличается квартет от концерта?
5.	Назовите   танцы,   популярные   в   XIX   веке.   В   творчестве   каких
композиторов они встречались?
6.	Чем отличается экспозиция сонатной формы от репризы?
7.	Укажите жанр этих произведений, их авторов и объясните названия:
«Страсти     по     Матфею»,     «Кофейная     кантата»,     «Времена     года»,
«Неоконченная», «Пасторальная», «Лесной царь», «Зимний путь».
8.	Как называется последняя часть сонатно-симфонического цикла? Какую
музыкальную форму чаще всего использовали композиторы?
9.	Кого из  композиторов мы называем «венскими классиками» и почему?
Какие жанры являются главными в их творчестве?
10.	Объясните термины: рондо, имитация, разработка.
2 год обучения, 2 вариант
1.	Из каких стран композиторы: И. С. Бах, Ф. Шуберт,  А. Вивальди, Й. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен, Р. Шуман.
2.	Назовите не менее 5 композиторов, большая часть жизни  и творчества
которых приходится на XIX век.
3.	Расположите эти события в хронологическом порядке:
- Великая французская буржуазная революция,
- первое исполнение «Страстей по Матфею» И. С. Баха,
- год рождения В. А. Моцарта,
- год смерти  И. С. Баха,
- переезд Ф. Шопена в Париж и восстание в Польше,
- год рождения И. С. Баха,
- год смерти  В. А. Моцарта,
- год встречи Л. ван Бетховена и В. А. Моцарта в Вене,
- год окончания службы  И. Гайдна у Эстерхази,
- год смерти Ф. Шуберта.
4.	Чем отличается симфония от сонаты?
5.	Назовите   танцы,   популярные   в   XVIII   веке.   В   творчестве   каких
композиторов они встречались?
6.	Какие темы изменяются в репризе сонатной формы, а какие   нет? В чём
состоят эти изменения?
7.	Укажите жанр, этих произведений, их авторов и объясните их названия:
«Страсти  по  Иоанну»,   «Хорошо  темперированный  клавир»,   «Времена
года»,      «Прощальная»,      «Патетическая»,      «Форель»,      «Прекрасная
мельничиха».
8.	Какие жанры и какую музыкальную форму использовали композиторы в
третьей части симфонии?

9.	Кого из композиторов мы называем романтиками? Какие новые жанры
появляются в их творчестве?
10.	Объясните термины: хорал, двойные вариации, рефрен.
Учебными планами по образовательным программам «Фортепиано»,  «Народные инструменты» в качестве промежуточной аттестации может быть предусмотрен экзамен по учебному предмету «Музыкальная литература» в конце 14 полугодия, т. е. в конце 7 класса. Его можно проводить как устный экзамен, предполагающий подготовку билетов, или как развернутую письменную работу.

Итоговый контроль
Итоговый контроль осуществляется в конце 5 (5 лет обучения) и 8 (8 лет обучения) классов. Федеральными государственными требованиями предусмотрен экзамен по музыкальной литературе, который может проходить в устной форме (подготовка и ответы вопросов по билетам) и в письменном виде (итоговая письменная работа, тест).
Предлагаемые первый и второй варианты итоговой работы могут быть использованы для письменного экзамена в предвыпускном и в выпускном классах. Третий вариант – для  выпускного класса. Учитывая пройденный материал, преподаватель может добавить или исключить некоторые вопросы по своему усмотрению.

Итоговая работа, 1 вариант
1.	Каких композиторов и почему мы называем «венскими классиками»?
2.	Кто   из   великих   композиторов   был   выдающимся   музыкантом-
исполнителем?   (желательно   указать   страну  и  время,   когда  жил  этот
музыкант).
3.	Какие важные исторические события произошли в России за время
жизни  М. И. Глинки?
4.	Назовите    основные    жанры   русских   народных   песен.     Кто из композиторов обращался к народным песням?
5.	Какие виды оркестров вы знаете, в чем их различие?
6.	Когда и где  возникли первые  консерватории в России,  кем  они
основаны, чьи имена носят?
7.	Вспомните музыкальные произведения, рисующие картины природы
(напишите  автора,  название,  жанр).   Как мы  называем  музыку такого
характера?
8.	Вспомните   произведения  русских  композиторов,   в   которых  есть
образы Востока, Испании, Италии (напишите автора, жанр, название).
9.	У кого из композиторов есть циклы из 24 пьес, с чем связано такое
количество?
10.	Объясните, что такое финал в инструментальном произведении и в
опере.
11.	Вспомните, какие партии мужских персонажей в опере исполняет
женский голос (автор, название оперы, персонаж).
12.	Что такое либретто, концерт (по 2 значения каждого термина).
13.	В основе каких музыкальных форм лежат две темы? три темы?
14.	В чём сходство и различие экспозиции и репризы сонатной формы?
15.	В чём отличие ариозо от арии? Приведите примеры ариозо.
16.	Какие    музыкальные    произведения    возникли    как    отклик    на
современные исторические события (автор, жанр, название).
17.	Какое     произведение      старинной     музыки     входит     в     вашу
экзаменационную программу? Напишите, что вы знаете об авторе (страна,
время), жанр, тональность произведения.

Итоговая работа, 2 вариант
1.	Назовите русских композиторов рубежа XIX-XX вв. Кто из них был
выдающимся исполнителем?
2.	Кто из композиторов писал книги, научные труды, статьи о музыке
(желательно указать названия книг).
3.	Перечислите произведения, созданные на сюжеты и слова А. С. Пушкина (автор, жанр, название).
4.	Что  такое   фортепианное   трио,   струнный  квартет,   фортепианный
квинтет? Кто из композиторов писал произведения для таких составов?
5.	В   творчестве   каких   композиторов   встречается   жанр   «поэма»?
Укажите автора, название произведения и состав исполнителей.
6.	Какие вы знаете произведения, имеющие несколько редакций?
7.	Что такое цикл? Приведите примеры разных циклов.
8.	Запишите   эти   произведения   в   порядке   их   создания:   «Евгений
Онегин», «Шехеразада», «Иван Сусанин»,  симфония «Зимние грёзы»,
«Борис Годунов», «Руслан и Людмила», «Русалка».
9.	Вспомните   музыкальные   произведения,   в   которых   композитор
изобразил сражение (автор, жанр, название). Как мы называем сцены,
изображающие сражение в живописи, в музыке?
10.	Какое     важное     историческое     событие     оказало     влияние     на
мировоззрение и творчество Л. Бетховена?
11.	В чём сходство и в чём отличие заключительной партии и коды?
12.	Перечислите оперы:  с историческими сюжетами, со сказочными
сюжетами (автор, название).
13.	Кто  из  известных русских  композиторов  получил  образование  в
консерватории, и кто сам преподавал в консерватории?
14.	Какие темы в сонатной форме звучат в основной тональности?
15.	Что такое партитура и в каком порядке она записывается?
16.	Что такое клавир, квартет (по 2 значения каждого термина).
17.	Какие этюды входят в вашу экзаменационную программу? Напишите,
что вы знаете об авторах (страна, время).

Итоговая работа, 3 вариант
1.	Когда и где существовала «Могучая кучка», кто входил в ее состав,
кому принадлежит это название?
2.	Какие произведения мы называем программными? Какие признаки
указывают   на   то,   что   это   программное   произведение?      Приведите
несколько примеров (автор, жанр, название).
3.	Кто из великих композиторов жил в XVIII веке, в каких странах?
4.	Какие важные исторические события произошли за время жизни
С.С. Прокофьева?
5.	В какой исторической последовательности возникли эти    жанры:
симфония, концертная увертюра, опера, концерт.
6.	Что вы знаете об Антоне и Николае Рубинштейнах, в чём значение
их деятельности для русской музыки?
7.	Назовите   композиторов,   в   творчестве   которых   особое   значение
принадлежит полифонии. Укажите, в какой стране и в какое время они
жили.
8.	Приведите примеры симфонических произведений, где используется
хор (назовите автора, жанр, какой текст использован).
9.	В чём сходство и в чем различие сонаты и симфонии?
10.	В основе, каких музыкальных форм лежит одна тема?
11.	Назовите произведения, написанные на сюжеты Н.В. Гоголя (автор,
название, жанр).
12.	Какие вы знаете неоконченные произведения? Почему они остались
незавершёнными? Завершил ли их кто-нибудь?
13.	Завершите: «Имя  П. И. Чайковского присвоено...»
14.	Назовите  группы  инструментов  симфонического  оркестра.  Какие
инструменты используются в оркестре, но не входят ни в одну из этих
групп?
15.	По каким признакам можно найти начало репризы в произведении?
16.	Объясните термины: лейтмотив,  каденция,   речитатив, органный пункт?
17.	Какое  произведение   крупной  формы   входит  в  вашу экзаменационную программу? Что вы знаете об авторе? Сколько частей в
этом произведении, какие в них тональности?
Эффективной формой подготовки к итоговому экзамену является коллоквиум.
Для подготовки к коллоквиуму обучающиеся должны использовать в первую очередь учебники по музыкальной литературе, а также «Музыкальную энциклопедию», музыкальные словари, книги по данной теме.
Полный список вопросов обучающимся до коллоквиума не известен. Коллоквиум проводится в устной индивидуальной или мелкогрупповой форме (группы не более 4 человек). Возможно выполнение небольшого письменного задания, например, запись различных музыкальных терминов, названий произведений, фамилий деятелей культуры с целью проверки уровня грамотности и владения профессиональной терминологией у обучающихся.
5.2 Критерии оценки промежуточной аттестации в форме экзамена (зачёта) и итоговой аттестации.
5 («отлично») – содержательный  и грамотный (с позиции русского языка) устный или письменный ответ с верным изложением фактов. Точное определение на слух тематического материала пройденных сочинений. Свободное ориентирование в определенных эпохах (историческом контексте, других видах искусств).
4 («хорошо») – устный  или письменный ответ, содержащий не более 2-3 незначительных ошибок. Определение на слух тематического материала также содержит 2-3  неточности негрубого характера или  1
грубую ошибку и 1 незначительную. Ориентирование в историческом контексте может вызывать небольшое затруднение, требовать время на размышление, но в итоге дается необходимый ответ.
3 («удовлетворительно») – устный  или письменный ответ, содержащий 3 грубые ошибки или 4-5 незначительных. В определении на слух тематического материала допускаются: 3 грубые ошибки или 4-5 незначительные. В целом ответ производит поверхностное впечатление, что говорит о недостаточно качественной или непродолжительной подготовке  обучающегося.
2 («неудовлетворительно») – большая  часть устного или письменного ответа неверна; в определении на слух тематического материала более 70% ответов ошибочны. Обучающийся слабо представляет себе эпохи, стилевые направления, другие виды искусства.

5.3 Контрольные требования на разных этапах обучения
Содержание и требование программы «Музыкальная литература» определяет уровень подготовки обучающихся. В соответствии с ними обучающиеся  должны уметь:
- грамотно и связно рассказывать о том или ином сочинении или историческом событии,
- знать специальную терминологию,
- ориентироваться в биографии композитора,
- представлять исторический контекст событий, изложенных в биографиях композиторов,
- определить на слух тематический материал пройденных произведений,
- играть на фортепиано, других муз. инструментах или петь тематический материал пройденных произведений,
- знать основные стилевые направления в культуре и определять их характерные черты,
- знать и определять характерные черты пройденных жанров и форм.

6. ШЕСТОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ «МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА» 9-й (6-й) класс
Пояснительная записка
Содержание учебного предмета «Музыкальной литература» при 9-летнем и 6-летнем сроке обучения направлено на подготовку обучающихся к поступлению в профессиональные учебные заведения.
В то же время освоение выпускниками данной программы создает благоприятные условия для развития личности, укрепляет мотивацию к познанию и творчеству, эмоциональному обогащению.
Содержание программы рассчитано на годовой курс. Время аудиторных занятий – 1,5  часа в неделю. Время самостоятельных занятий – 1 час в неделю. В целом максимальная нагрузка за год составляет 82,5 часа, из них 33 часа – самостоятельная  (внеаудиторная) работа, а 49, 5 часов – аудиторная.
Обоснованность последовательности тем в программе отвечает ходу музыкально-исторического процесса последних трёх веков и включает темы по творчеству ведущих композиторов европейских стран.
Главная цель занятий (сверх перечисленных в начале данной учебной программы) – научить обучающихся вслушиваться в звучащую музыку при максимальном слуховом внимании. Регулярное знакомство с выдающимися творениями великих композиторов способствует формированию художественного вкуса, умению слышать красоту художественных образов, осознавать талант их авторов. Помимо чисто музыкальных навыков,   обучающиеся получают немало знаний о великих композиторах европейских стран, основных событиях музыкальной жизни минувших эпох, ведущих стилях, направлениях в развитии европейской музыки.
Шестой год обучения (9-й или 6-й классы) по учебному предмету «Музыкальная литература» является дополнительным к основному курсу.
Назначение занятий по музыкальной литературе – содействовать  профессиональной ориентации обучающихся, их сознательному выбору профессии музыканта через расширение и углубление знаний, навыков и умений, приобретенных при изучении основного курса и в самостоятельном общении с музыкой.
Одной из основных целей учебного предмета «Музыкальная литература» является дальнейшее художественно-эстетическое развитие обучающихся, а также овладение ими знаниями, умениями, навыками, достаточных для поступления в профессиональное учебное заведение.
Из подбора и последовательности тем и произведений у обучающихся должно сложиться общее представление о музыкальном процессе в Европе XVIII-XX веков, об основных жанрах музыки, художественных направлениях и национальных композиторских школах в их наиболее ярких проявлениях.
Формы занятий
Занятия могут проводиться в форме бесед и лекций преподавателя, диалога между преподавателем и обучающимися. Эффективной формой занятий являются выступления обучающихся с заранее подготовленными докладами по заданной теме. На уроке выступают не более двух докладчиков (занятия в форме семинара). Остальные  являются активными слушателями, задают вопросы, высказывают свои суждения. Доклад подкрепляется прослушиванием музыкальных произведений. Накопленный обучающимися опыт даст возможность  обращаться к более сложным и объёмным произведениям, позволит затрагивать вопросы, отвечающие их интересам. Безусловно, подготовка к докладу осуществляется с помощью преподавателя, который рекомендует перечень литературы;        объясняет        схему        выступления;        контролирует продолжительность    выступления;    указывает    моменты,    на    которые необходимо при выступлении обратить особое внимание  обучающихся.
Отличительная особенность программы шестого года обучения
Учитывая, что русская музыкальная классика XIX-XX веков в лице всех её основных представителей обучающимся уже знакома, а европейская классика в предшествующем курсе (пять лет обучения) была представлена лишь шестью монографическими темами, целесообразно вновь вернуться к классическому периоду европейской музыки и, не дублируя темы основного курса, познакомить их с именами и некоторыми сочинениями крупнейших композиторов Италии, Германии, Франции, ряда других стран, музыкальное искусство которых входит в сокровищницу мировой музыкальной культуры.
Обозревая европейскую классику трёх последних веков, необходимо  приблизить обучающихся  к современной музыкальной жизни, участниками которой они становятся, к некоторым её проблемам. Хорошим материалом для этого могут служить важнейшие события музыкальной жизни (конкурсы, фестивали, премьеры музыкальных театров и т.п.), обзор событий и фактов, содержащийся в средствах массовой информации, в интернете. Своё место в учебной работе должны найти и памятные музыкальные даты.
Заключительные уроки курса «Музыкальная литература», посвящаются   творчеству выдающихся исполнителей ХХ века (пианистов, скрипачей, виолончелистов, певцов, дирижёров).

 Учебно-тематический план (6 год обучения)

№ темы	Темы уроков	кол-во часов	Содержание	
1 полугодие	
1	Введение.	3	Музыка в античном мире, в эпоху Средневековья и Ренессанса (повторение).	
2	Итальянская музыка XVIII  века; А.Вивальди, Д.Скарлатти; скрипка и клавесин;  камерный оркестр	3	Эпоха Барокко; расцвет инструментальной музыки; формирование оркестров; жанр скрипичного концерта; concerto grosso; клавирные сонаты; неаполитанская школа.	
3	Опера и оратория в XVIII веке; Г.Ф.Гендель, К.В.Глюк	3	Монументальные вокально-оркестровые сочинения эпохи барокко и классицизма. Ознакомление с отдельными частями из произведений для камерного оркестра Г.Ф.Генделя, ариями из опер, хорами из ораторий; фрагментами из оперы «Орфей».	
4	Немецкие романтики первой половины XIX века: К.М.Вебер, Ф.Мендельсон, Р.Шуман	3	Новая стилистика; романтическая опера (увертюра, хор охотников из оперы «Волшебный стрелок»). Музыка в драматическом театре («Сон в летнюю ночь»), лирико-исповедальный характер творчества романтиков (цикл «Любовь поэта»).	

5	Ф.Лист	1,5	Программный симфонизм, его специфика; «Прелюды».	
6	Г.Берлиоз	1,5	Программный симфонизм; гротеск в музыке; «Фантастическая» симфония 2, 4, 5 части.	
7	Н.Паганини	1,5	Виртуозы-исполнители и их творчество; Каприс №24 и сочинения Ф. Листа, И.Брамса на тему Н. Паганини.	
8	Д.Россини	3	Разнообразие творчества итальянского композитора; духовная музыка Д.Россини. Фрагменты из  оперы «Севильский цирюльник»: увертюра и др.	
9	Контрольный урок (семинар)	1,5		
10	Резервный урок	1,5		
2 полугодие	
11	К.Сен-Санс, Ж. Бизе	3	Творчество французских композиторов. Ознакомление  с рондо-каприччиозо (для скрипки); ария Далилы из оперы «Самсон и Далила». Фрагменты оперы «Кармен», «Арлезианка».	
12	И.Брамс	1,5	Симфонические циклы второй половины XIX века; финалы Первой и Четвертой симфоний.	
13	Д.Верди	3	Развитие оперных традиций; духовная музыка (фрагмент из «Реквиема»), ознакомление со сценами из опер («Аида», «Травиата», «Риголетто») в видеозаписи.	
14	Р.Вагнер	3	Музыкальная          драма,          новое отношение     к     структуре     оперы. Прослушивание: «Лоэнгрин»:   вступление   к   1   и   3 действиям; «Тристан и Изольда»:   вступление к 1 и 3 действию, «Полёт валькирий». 	

15	А. Дворжак, 
Б. Сметана
 	1,5	Творчество  чешских  композиторов А.Дворжака:  9-я симфония 2 ч., славянские танцы №1 До-мажор, №8 соль-минор. Б. Сметана: Фрагменты симфонической поэмы «Влтава». 	
16	Г.Малер	1,5	Музыкальный постромантизм и экспрессионизм. Возможно прослушивание: 1-я симфония, 3,4 части, Адажиетто из 5 симфонии.	
17	Французские импрессионисты: К.Дебюсси, М.Равель	3	Новая стилистика, новые трактовки средств выразительности, звукопись. Ознакомление с фортепианными и симфоническими сочинениями К.Дебюсси («Прелюдии») и М.Равеля («Болеро»)  	
18	Б.Бриттен и английская музыка	1,5	Симфоническая музыка в ХХ веке. Вариации на тему Г.Пёрселла.	
19	Д.Гершвин и американская музыка	1,5	Джазовая культура. Рапсодия в стиле блюз.	
20	Композиторы Нововенской школы	1,5	Отрывки из «Лунного Пьеро» А.Шенберга, «Воццека» А.Берга и фортепианные пьесы А.Веберна.	
21	Выдающиеся исполнители ХХ века
(В. Гергиев, 
М. Ростропович,  
Г. Вишневская,  
В. Спиваков,  
Д. Мацуев,
 Ю. Башмет, 
Д. Хворостовский,
 Е. Образцова, 
Л. Казарновская, 
А. Нетребко  (на выбор)	3	Знакомство с аудио- и видеозаписями, характеристика и особенности исполнения	
22	Итоговый семинар, коллоквиум	1,5		
23	
Резервный урок	
1,5		

Методические рекомендации по проведению урока 
в 9 (6) классе
Каждую новую тему открывает небольшое вступительное слово преподавателя, устанавливающее связи новой темы с содержанием предшествующих уроков, собирающее внимание обучающихся. Затем слово передаётся  обучающемуся, подготовившему сообщение (доклад) по данной теме в пределах 5-10 минут (возможно чтение заранее написанного текста). Сообщение должно содержать краткую характеристику эпохи, среды, личности и творческого наследия композитора (при этом необходимо приводить наиболее значительные факты из жизни композитора). Ввиду того, что подобная форма заданий ранее не практиковалась и представляет для обучающегося определенную сложность, задача преподавателя – объяснить, каким должно быть подобное сообщение и как его следует готовить.
Отсутствие единого школьного учебника по тематическому плану дополнительного года обучения делает необходимым обращение к другим источникам информации (словари, справочники,      энциклопедии, литература о музыке).  
Выступление обучающегося перед своими одноклассниками должно быть прокомментировано преподавателем, а его замечания и советы – учтены будущими «докладчиками». Количество выступлений каждого обучающегося зависит от численного состава группы, но не должно быть менее 2-3-х раз в учебном году. Каждое выступление засчитывается как выполнение требований и включается в общий зачёт. Оценивать выступления в баллах нежелательно, т. к. самостоятельность обучающихся при подготовке выступления всегда относительна, и это неизбежно в силу характера самого задания и отсутствия опыта. Направленность такого задания состоит в приобщении  обучающихся  к  работе  над текстовым материалом, из которого нужно отобрать минимум необходимого. Распределение тем для сообщений  осуществляется  как в начале четверти, полугодия, так и по ходу занятий.
Основное время урока посвящается прослушиванию музыки с необходимым предисловием преподавателя, подготавливающим осмысленное восприятие произведения (возможен предварительный показ одной или нескольких основных тем на фортепиано). Обмен впечатлениями и краткое подведение итогов завершают урок.
Ожидаемые результаты и способы их проверки
Дополнительный год обучения должен содействовать проявлению творческой инициативы обучающихся. Хорошо обсудить с ними на первых уроках общую тематику занятий, выслушать и учесть их пожелания, объяснить назначение и содержание их сообщений, предусмотреть возможность исполнения музыки (по тематике занятий).
Текущий   контроль.   Традиционная   поурочная   проверка   знаний
должна сочетаться с иными формами контроля, например небольшими тестовыми работами.
Пример тестовой работы 
Тема: Творчество  Н. Паганини,  Ф. Листа,  Г. Берлиоза.
1.	Кто из этих композиторов был также:
музыкальным критиком,
педагогом,
дирижёром,
исполнителем.
2.	Назовите    произведения    композиторов,    которые    обращались    к
творчеству Н. Паганини.
3.	Ф. Лист создавал  фортепианные транскрипции произведений (перечислить). Какую цель он преследовал?
4.	Кому принадлежат  эти   произведения:
«Прелюды», 24 каприса, «Фантастическая  симфония»,  «Годы странствий», 5 скрипичных концертов.
5.	В    каком    прослушанном    произведении    использован    принцип
монотематизма  (автор, жанр, название).
Должны оцениваться также сообщения обучающихся, поощряться и учитываться высказывания по ходу урока. Возникающие элементы дискуссии могут свидетельствовать о растущем интересе к занятиям, способствовать выявлению собственных суждений.
Видом текущего контроля является контрольный урок, если проводится самим преподавателем без присутствия комиссии.
Промежуточный контроль в виде контрольного урока или зачёта
может проводиться в конце полугодий. Можно использовать для подобного контроля такой вид оценивания, как семинар по пройденному материалу. Ответы на семинаре, как и активность обучающихся в его работе, оцениваются дифференцированно. Эффективным видом оценивания является также анализ нового (незнакомого) музыкального произведения, который проводится в старших классах. Контрольный урок или зачёт как промежуточная аттестация проводится в присутствии комиссии.
Итоговый контроль предполагает проведение экзамена по музыкальной литературе в соответствии с федеральными государственными требованиями. Если обучающийся осваивает дополнительный год обучения (6-й или 9-й класс) итоговая аттестация (экзамен) завершает дополнительный год обучения.
 Выпускной экзамен можно проводить  не только  в виде ответов по заранее подготовленным билетам, но и  в виде коллоквиума или итоговой письменной работы.  
Возможно  проведение  викторины, олимпиады или КВНа, содержание и формы которых выбирает сам преподаватель. Особого внимания потребуют обучающиеся, поступающие на теоретическое отделение, где проводится вступительный экзамен по музыкальной литературе.
Примерный образец коллоквиума приведен в настоящей программе в разделе «Формы и методы контроля» (итоговый контроль) и может быть использован также для дополнительного года обучения.
Варианты вопросов для итоговой письменной работы
или устного экзамена
1.      Кто из великих композиторов жил в XVIII веке, в каких странах?
2.	В  какой исторической последовательности возникли эти    жанры:
симфония, концертная увертюра, опера, концерт.
3.	Назовите   композиторов,   в   творчестве   которых   особое   значение
принадлежит полифонии. Укажите, в какой стране и в какое время они
жили.
4.	Кто   из   великих   композиторов   был   выдающимся   музыкантом-
исполнителем? (укажите страну и время, когда жил этот музыкант).
5.	Приведите примеры симфонических произведений, где используется
хор (назовите автора, жанр, что за текст использован).
6.	Какие оперные жанры сложились к XVIII веку.
7.	Назовите оперы Д. Россини, которые написаны на необычные для его
времени сюжеты.
8.	Кто   считается   создателем   первой   романтической   оперы   и   как
называется это произведение?
9.	Какие   новые,   «романтические»   жанры   появляются   в   творчестве
Ф. Мендельсона?
10.	Кто из немецких композиторов-романтиков был также:
дирижёром,
музыкальным писателем, пианистом, преподавателем.
11.	Назовите самые известные произведения К. Сен-Санса.
12.	Какие произведения написал И. Брамс для фортепиано?
13.	Где был построен «вагнеровский» театр и в чём его особенности?
14.	Что такое тетралогия?
15.	Какие произведения, основанные на темах оперы Ж. Бизе «Кармен»,
вы знаете?
16.	Какие страны представляют данные композиторы:
Б. Сметана, Э. Григ, А. Дворжак, К. Дебюсси, Я. Сибелиус, М. Равель.
17.	Укажите жанры и авторов этих произведений:
«Из Нового света» «Проданная невеста»
«Влтава» 
«Пер Гюнт» «Норвежские танцы» «Славянские танцы» «Грустный вальс» «Болеро»
Результат освоения программы «Музыкальная литература».
Шестой год обучения
Обучающиеся выпускного класса должны продемонстрировать:
- первичные знания в области основных эстетических и стилевых направлений музыкального, изобразительного, театрального и киноискусства;
- навыки восприятия современной музыки;
- умение   понять   и  объяснить  роль   и  значимость   выразительных средств      музыки      в      исполняемом      музыкальном      произведении;
- умение проанализировать незнакомое музыкальное произведение.
7. МЕТОДИЧЕСКОЕ  ОБЕСПЕЧЕНИЕ  УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Занятия по предмету «Музыкальная литература» проводятся в сформированных группах от 4 до 10 человек (мелкогрупповые занятия).
Работа на уроках предполагает соединение нескольких видов получения информации: рассказ  преподавателя, разбор и прослушивание музыкального произведения. Методически оправдано постоянное подключение обучающихся к обсуждаемой теме, вовлечение  их   в   активный   диалог.   Подобный   метод   способствует   осознанному восприятию   информации,  что   приводит  к  формированию  устойчивых знаний у обучающихся.
На каждом уроке «Музыкальной литературы» необходимо повторять и закреплять сведения, полученные на предыдущих занятиях.
Современные технологии позволяют не только прослушивать музыкальные произведения, но и осуществлять просмотр видеозаписей. Наиболее целесообразными становятся просмотры на уроках отрывков балетов и опер, концертных фрагментов, сопровождаемых комментариями преподавателя.
На уроках зачастую невозможно прослушать или просмотреть произведение целиком, поэтому в старших классах целесообразно в пределах самостоятельной работы предлагать обучающимся ознакомиться с сочинением в целом, используя возможности Интернета.
7.1 Методические рекомендации преподавателям.
Урок музыкальной литературы, как правило, имеет следующую структуру: повторение пройденного и проверка самостоятельной работы, изучение нового материала, закрепление и объяснение домашнего задания.
Повторение и проверка знаний в начале урока помогает мобилизовать внимание обучающихся, активизировать работу группы и установить связь между темами уроков. Чтобы вовлечь в процесс всех присутствующих в классе,  используется форма  фронтального устного опроса. Возможно также проведение небольшой тестовой работы в письменном виде или  индивидуальный опрос.
Изложение нового материала и прослушивание музыкальных произведений занимает основную часть урока. Необходимо пользоваться всеми возможными методами обучения для достижения максимально эффективных результатов обучения. 
Практически весь новый материал обучающиеся воспринимают со слов преподавателя и при музыкальных прослушиваниях, поэтому огромное значение имеют разнообразные словесные методы (объяснение, поисковая и закрепляющая беседа, рассказ). Предпочтение лучше отдать  такому методу, как беседа, в результате которой обучающиеся  самостоятельно приходят к новым знаниям. Беседа, особенно поисковая, требует от преподавателя умения грамотно составить систему направленных вопросов и опыта управления беседой. 
На уроках музыкальной литературы нельзя обойтись и без  такого метода обучения, как объяснение. Объяснение необходимо при разговоре о различных музыкальных жанрах, формах, приёмах композиции, нередко нуждаются в объяснении названия музыкальных произведений, вышедшие из употребления слова, различные словосочетания, фразеологические обороты. Специфическим именно для уроков музыкальной литературы является словесный метод  -  рассказ, который требует от преподавателя владения не только информацией, но и ораторским и актёрским мастерством. В построении рассказа могут использоваться прямая речь, цитаты, риторические вопросы, рассуждения. Рассказ должен быть подан эмоционально, с хорошей дикцией, интонационной гибкостью, в определённом темпе. В форме рассказа можно  представить биографию композитора, изложение оперного сюжета, историю создания и исполнения некоторых произведений.
Наглядные методы.   На уроке музыкальной литературы используется специфический метод, как наблюдение за звучащей музыкой по нотам. Использование репродукций, фотоматериалов, видеозаписей возможно на биографических уроках, при изучении театральных произведений, при знакомстве с различными музыкальными инструментами и оркестровыми составами, и даже для лучшего понимания некоторых жанров: концерт, квартет, фортепианное трио. Использование различных схем, таблиц поможет структурировать материал  биографии композитора, осознать последовательность событий в сюжете оперы, представить структуру сонатно-симфонического цикла, строение различных музыкальных форм. Подобного рода схемы могут быть заранее подготовлены преподавателем или составлены на уроке в совместной работе с обучающимися.
Пример таблицы по биографии П.И.Чайковского

Годы жизни	
1840-1850	1850-1865	1866-1877	1877-1885	1885-1893	
Место пребывания	
Воткинск	Петербург	Москва	Европа,	Подмосковье,	
			Россия	Клин	
Периоды в биографии	
Детство	Обучение      в	Работа              в	Композиторская              и	
	училище	консерватории.	дирижёрская	
	правоведения	Педагогическая,	деятельность,	
	и	композиторская,	концертные   поездки   по	
	консерватории	музыкально-	России, городам Европы	
		критическая	и Америки	
		деятельность		
На усмотрение преподавателя такая таблица может быть дополнена перечнем самых значительных произведений композитора.
Наблюдение за звучащей музыкой по нотам, разбор нотных примеров перед прослушиванием музыки также тесно соприкасается с практическими методами обучения. К ним можно также отнести прослушивание музыкальных произведений без нотного текста и работу с текстом учебника. Формирование навыка слушать музыкальное произведение    с    одновременным    наблюдением    по    нотам    должно происходить в ходе систематических упражнений. Степень трудности должна быть посильной для обучающихся и не отвлекать их от музыки. Наиболее простой текст для наблюдения по нотам представляет фортепианная музыка, сложнее ориентироваться в переложении симфонической музыки для фортепиано. Известную трудность представляют вокальные произведения, оперы, где необходимо следить за записью нот на нескольких нотоносцах и за текстом. Знакомство с партитурой вводится в старших классах и должно носить выборочный характер. Перед началом прослушивания любого произведения преподавателю следует объяснить, на что следует обратить внимание, а во время прослушивания помогать  обучающимся следить по нотам. Такая систематическая работа со временем поможет выработать стойкие ассоциативные связи между звуковыми образами и соответствующей нотной записью.
Прослушивание музыки без нотного текста, с одной стороны, представляется самым естественным, с другой стороны имеет свои сложности. Обучая навыку слушать музыку, трудно наглядно продемонстрировать, как это надо делать, и проверить, насколько это получается. Преподаватель может лишь косвенно проследить, насколько внимательны обучающиеся. Необходимо помнить о том, что слуховое внимание достаточно хрупко. Устойчивость внимания обеспечивается длительностью слуховой сосредоточенности. Именно поэтому объём звучащего музыкального произведения должен увеличиваться постепенно. Преподавателю необходимо уметь организовывать внимание обучающихся, используя определённые приёмы для сосредоточения внимания и для его поддержания (рассказ об истории создания произведения, разъяснение содержания произведения, привлечение изобразительной наглядности, создание определённого эмоционального состояния, постановка слуховых поисковых задач, переключение слухового внимания).
Работа с учебником является одним из общих учебных видов работы. На музыкальной литературе используется учебник в классной работе для того, чтобы обучающиеся рассмотрели иллюстрацию, разобрали нотный пример, сверили написание сложных имён и фамилий, названий произведений, терминов, нашли в тексте определённую информацию (даты, перечисление жанров, количество произведений). Возможно выполнение небольшого самостоятельного задания в классе по учебнику (например, чтение фрагмента биографии, содержания сценического произведения). Учебник должен максимально использоваться для самостоятельной домашней работы.
Завершая урок, необходимо сделать небольшое повторение, акцентировав  внимание  обучающихся на новых знаниях, полученных во время занятия.
7.2 Рекомендации по организации 
самостоятельной работы обучающихся
Домашнее задание, которое обучающиеся получают в конце урока, должно логично вытекать из пройденного в классе. Им следует не просто указать, какие страницы в учебнике они должны прочитать, необходимо подчеркнуть, что они должны сделать на следующем уроке (рассказывать, отвечать на вопросы, объяснять значение терминов, узнавать музыкальные примеры и т.д.) и объяснить, что для этого нужно сделать дома.
Самостоятельная (внеаудиторная) работа составляет 1 час в неделю. Для достижения лучших результатов  это время делится на две части на протяжении недели от урока до урока. Регулярная самостоятельная работа включает в себя, в том числе, повторение пройденного материала (соответствующие разделы в учебниках), поиск информации и закрепление сведений, связанных с изучаемыми темами, повторение музыкальных тем.

8.Список учебной, учебно – методической и рекомендуемой дополнительной литературы.

Учебная литература.
1.	Аверьянова, О. И. Отечественная музыкальная литература ХХ века [Текст]: учебное пособие для ДМШ: Четвертый год обучения предмету / О. И. Аверьянова. – Москва.: Музыка, 2007. – 256 с.
2.	Брянцева, В. Н. Музыкальная литература зарубежных стран [Текст]: учебник для ДМШ: второй год обучения предмету / В. Н. Брянцева. – М.: Музыка, 2007. – 184 с.
3.	Калинина, Г. Ф. Игры на уроках музыкальной литературы. Выпуск 1. Вводный курс [Текст]: учебное пособие / Г. Ф. Калинина. – М., 2011. -  32 с. 
4.	Калинина, Г. Ф. Игры на уроках музыкальной литературы. Выпуск II. Зарубежная музыка [Текст]: учебное пособие / Г. Ф. Калинина. – М., 2011 – 32 с. 
5.	Калинина, Г. Ф. Игры на уроках музыкальной литературы. Выпуск III. Русская музыка [Текст]: учебное пособие / Г. Ф. Калинина. – М., 2010 – 32 с. 
6.	Козлова, Н. П. Русская музыкальная литература [Текст]: учебник для ДМШ: третий год обучения предмету / Н. П. Козлова. – М.: Музыка, 2007. – 224 с.
7.	Осовицкая, З. Е., Казаринова А. С. Музыкальная литература [Текст]: учебник для ДМШ: первый год обучения предмету / З. Е. Осовицкая, А. С. Казаринова. – М.: Музыка, 2007. – 224 с.
8.	Прохорова, И., Скудина, Г. Музыкальная литература советского периода [Текст, ноты]: учебник для VII кл. ДМШ / И. Прохорова, Г. Скудина. – М.: Музыка, 1996. – 127 с.
9.	Сакович, С. Я. Шедевры рождаются на века [Текст, ноты]: учебное пособие по курсу западноевропейской музыкальной литературы / С. Я. Сакович.  – Новосибирск, 1999. – 96 с.
10.	Смирнова, Э. Русская музыкальная литература [Текст]: учебник для VI –VII классов ДМШ / под ред. Т. В. Поповой. – М.: Музыка, 2002. – 141 с.
11.	Шорникова, М. Музыкальная литература. Музыка, ее формы и жанры [Текст]: учебное пособие. Первый год обучения / М. Шорникова. – Ростов н/Д: Феникс, 2003. – 192 с.
12.	Шорникова, М. Музыкальная литература: Развитие западно – европейской музыки [Текст]: учебное пособие. Второй год обучения / М. Шорникова. – Ростов н/Д: Феникс, 2003. – 288 с.
13.	Шорникова, М. Музыкальная литература. Русская музыкальная классика [Текст]: учебное пособие. Третий год обучения / М. Шорникова. – Ростов н/Д: Феникс, 2003. – 256 с.
14.	Шорникова, М. Музыкальная литература: Русская музыка ХХ века [Текст]: учебное пособие. Четвертый год обучения / М. Шорникова. – Ростов н/Д: Феникс, 2003. – 240 с.

Хрестоматии. 
1.	Хрестоматия по музыкальной литературе [Ноты]: учебное пособие для IV класса ДМШ / сост. В. Владимиров, А. Лагутин. – М.: Музыка, 1987. – 136 с.
2.	Хрестоматия по музыкальной литературе зарубежных стран [Ноты]: учебное пособие для V класса ДМШ / сост. И. Прохорова. – М.: Музыка, 1990. – 144 с.

Учебно – методическая литература.
1.	Калинина, Г. Ф. Музыкальная литература. Выпуск 1. Вопросы, задания, тесты [Текст, ноты]: учебно – методическое пособие / Г. Ф. Калинина. – М., 2010. -  32 с. 
2.	Калинина, Г. Ф. Музыкальная литература. Выпуск II. Тесты по зарубежной музыке [Текст, ноты]: учебно – методическое пособие / Г. Ф. Калинина. – М., 2009. -  32 с.
3.	Калинина, Г. Ф. Музыкальная литература. Выпуск III. Тесты по русской музыке [Текст, ноты]: учебно – методическое пособие / Г. Ф. Калинина. – М., 2010. -  32 с.
4.	Калинина, Г. Ф., Егорова, Л. Н. Музыкальная литература. Выпуск IV. Тесты по отечественной музыке ХХ века [Текст, ноты]: учебно – методическое пособие / Г. Ф. Калинина, Л. Н. Егорова. – М., 2010. – 33 с.
5.	Сакович, С. Я Освоение жанров симфонии, сонаты, оперы в курсе музыкальной литературы в Детской музыкальной школе [Текст]: методическое пособие  / С. Я. Сакович. – Омск, 1998. – 27 с.
Рекомендуемая дополнительная литература.
1.	Глинка, М. И. Руслан и Людмила: Фрагменты оперы по поэме А. С. Пушкина [Текст, ноты]: Облегч. перелож. для фп / М. И. Глинка; перелож. О. Катаргиной. – Челябинск: МРI, 2004. – 60 с.
2.	Григ, Э. Х. Пер Гюнт: Сюиты № 1 (соч. 46) и № 2 (соч. 55) [Текст, ноты]: Облегч. перелож. для фп / Э. Х. Григ; перелож. Г. – Г  Хоймана. – Челябинск: МРI, 2004. – 32 с.
3.	Михеева, Л. Музыкальный словарь в рассказах [Текст] / Л. Михеева. – М.: Советский композитор, 1988. – 176 с.
4.	Михеева, Л. В. 166 биографий знаменитых композиторов [Текст] / Л. В. Михеева. – СПб: Композитор, 2001. – 208 с.
5.	Мусоргский, М. П. Картинки с выставки [Текст, ноты]: Облегч. перелож. для фп / М. П. Мусоргский; перелож. Г.–Г. Хоймана. – Челябинск: МРI, 2004. – 32 с.
6.	Прокофьев, С. С. Петя и волк: симф. сказка для детей [Текст, ноты]: Облегч. перелож. для фп / С. С. Прокофьев;  перелож. Г.–Г. Хоймана. – Челябинск: МРI, 2005. – 32 с.
7.	Римский-Корсаков, Н. А. Шехеразада: соч. 35: Симф. Сюита для орк. по мотивам сказок «Тысяча и одна ночь» [Текст, ноты]: Облегч. перелож. для фп / Н. А. Римский-Корсаков;  перелож. Г.–Г. Хоймана. – Челябинск: МРI, 2004. – 32 с.
8.	Сен-Санс, К. Каранавал животных: Большая зоолог. фантазия  [Текст, ноты]: Облегч. перелож. для фп / К. Сен-Санс;  перелож. Г.–Г. Хоймана. – Челябинск: МРI, 2004. – 32 с.
9.	Финкельштейн, Э. Музыка от А до Я [Текст]: занимательное чтение с картинками и фантазиями / Э. Финкельштейн. – СПб: Композитор, 1994. – 120 с.
10.	Чайковский, П. И. Щелкунчик: фрагм. балета [Текст, ноты]: Облегч. перелож. для фп / П. И. Чайковский; перелож. Г.–Г. Хоймана. – Челябинск: МРI, 2005. – 32 с.